« Je ne peux m’empêcher de penser et de ressentir que les processus par lesquels une société conçoit, réaffirme ou remet en question son identité font écho aux processus mêmes que vit un individu lorsqu’il est confronté à l’urgence de sa propre identité. Malgré toutes les différences inimaginables qui les séparent, ce sont là des processus qui m’intéressent, de l’individuel au collectif. »

1. BIOGRAPHIE

Alliant photographie et vidéo, la pratique d’Alexander Apóstol met en lumière les différents codes liés au genre, à la race et à l’identité qui accompagnent les idéologies de l’Amérique latine, en intégrant à la fois l’imaginaire coloré et optimiste de la modernisation et le répertoire des fantasmes corporels et sexualisés propres aux nationalismes et populismes du continent.
Son œuvre oscille entre les images traditionnelles dichotomiques du Venezuela : d’une part, la vision historiciste et nativiste développée par les peintres réalistes — soutenus par la dictature de Marcos Pérez Jiménez —, qui s’est prolongée dans la mise en scène tragicomique de l’actuel régime bolivarien ; d’autre part, l’utopie constructiviste d’une réinvention énergique et corporelle pendant le boom pétrolier, de 1960 à 1970. L’œuvre d’Alexander Apóstol a fait l’objet d’expositions personnelles, notamment au MAMBO, à Bogotá (2024) ; au MUAC, à Mexico (2023) ; à la Fundación Proa, à Buenos Aires (2023) ; au CA2M, à Madrid (2022) ; au MALBA, à Buenos Aires (2017) ; à la Sala de Arte Público Siqueiros, à Mexico (2015) ; au Centro de la Imagen, à Lima (2011) ; au MUSAC, à León, en Espagne (2010) ; et à la Cisneros Fontanals Art Foundation, à Miami (2006).

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Il a également été invité à de nombreuses expositions collectives internationales, telles que la Biennale de Cuenca (2004, 2023) ; EVA International, en Irlande (2018) ; la 12e Biennale de Shanghai (2018) ; la 12e Biennale de Gwangju (2018) ; BIENALSUR (2017) ; Les Rencontres d’Arles (2017) ; Manifesta 9, à Genk (2013) ; la 16e Biennale du Mercosul, au Brésil (2010) ; la 54e Biennale de Venise (2011) ; la Biennale de Prague (2003, 2005) ; la 8e Biennale d’Istanbul (2003) ; Printemps de Septembre, Toulouse, France (2003) ; la Biennale de São Paulo (2002) ; PhotoEspaña, Madrid (2003) ; FotoFest, Houston (2002) ; la Biennale de La Havane (1997).

Il a participé à de nombreuses expositions dans des institutions internationales telles que Les Abattoirs, à Toulouse (2024) ; le CAAC, à Séville (2024) ; l’Institute for Contemporary Art, en Virginie (2023) ; le musée du Quai Branly, à Paris (2020) ; la Sala Alcalá 31, à Madrid (2019) ; le musée Guggenheim, à New York (2014) ; le MUAC, à Mexico (2014) ; la Fondation JUMEX, à Mexico (2011) ; le MOCA, à Toronto (2011) ; le musée Reina Sofía, à Madrid (2007), et bien d’autres encore.

Les œuvres d’Apóstol font partie d’importantes collections publiques et privées, telles que la Tate Modern, à Londres ; le musée Guggenheim, à New York ; le Centre Pompidou, à Paris ; le musée Reina Sofía, à Madrid ; le Perez Art Museum, à Miami ; la Fondation d’art Cisneros Fontanals (CIFO), à Miami ; le musée Banco de la República, à Bogotá ; la Fondation ARCO, à Madrid ; le MUSAC, à León ; le Museo del Barrio, à New York ; le MNBA, à Buenos Aires ; entre autres.