ALEXANDRE APÓSTOL
ROSSELLA BISCOTTI
BIANCA BONDI
CARLOS MOTTA
CHARWEI TSAI
BOUCHRA KHALILI
Des chemins sur la mer
PARIS
EXPOSITION COLLECTIVE
31.01- 05.03.2026
1. TEXTE DE L’EXPOSITION
Tiré d’un poème de l’écrivain espagnol Antonio Machado, le titre de l’exposition, Chemins sur la mer, nous invite à considérer la mer comme un espace aux multiples strates. Terre de légendes et de mystères, écosystème foisonnant, elle est aussi le théâtre de routes migratoires et commerciales, de rapports de domination, de pouvoir et de disparition. La mer apparaît comme un ailleurs instable et insaisissable, source de fascination et de tension. Dans les œuvres de Bouchra Khalili, Carlos Motta, et Alexandre ApóstolLa mer apparaît comme un espace à la fois dangereux et porteur d’espoir, une frontière politique où se déploient des trajectoires humaines façonnées par la survie, le contrôle et l’aspiration à une vie meilleure. À travers des contextes historiques et géographiques distincts, leurs œuvres nous rappellent que la migration est une constante de l’histoire humaine, souvent rendue invisible ou normalisée malgré la violence des traversées maritimes. Avec Sea-Drifts, Bouchra Khalili cartographie l’une des routes migratoires les plus dangereuses au monde, reliant les côtes d’Afrique du Nord et de l’Ouest aux îles Canaries. En transformant les voyages clandestins en constellations, elle substitue aux cartes officielles une contre-cartographie ancrée dans le vécu des migrants, où la mer devient un espace de perte, de mémoire et d’orientation. L’utilisation de l’indigo évoque simultanément une tradition artisanale locale et l’histoire coloniale du commerce mondial, inscrivant ces trajectoires individuelles dans une histoire plus longue de circulation forcée.
Dans la série « Forts coloniaux », Carlos Motta aborde la mer sous un angle historique et architectural. Photographiés de l’intérieur, les forts coloniaux des Caraïbes ouvrent leurs fenêtres sur l’océan. Dépouillées de toute monumentalité spectaculaire, ces images soulignent la véritable fonction de ces architectures : contrôler les corps, organiser l’exploitation et maintenir l’ordre colonial. Le regard oscille entre celui du conquérant et celui du prisonnier, suspendu devant une mer qui incarne à la fois l’horizon de la liberté et l’impossibilité de l’atteindre. Dans « Migrantes en Times New Roman », Alexander Apóstol situe ces problématiques dans un contexte médiatique et historique précis. En reproduisant textuellement un article de journal de mai 1949 relatant l’arrivée clandestine de migrants canariens au Venezuela à bord d’un bateau de pêche, l’artiste évoque un épisode marqué par les difficultés économiques de l’après-guerre et les restrictions migratoires en vigueur jusqu’en 1952. La présentation de l’article sans modification souligne la neutralité apparente du discours médiatique, qui transforme les traversées périlleuses et les espoirs d’une vie meilleure en faits anonymes, effaçant les expériences individuelles et dépolitisant la migration.
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Rossella Biscotti L’artiste envisage la mer comme un espace de mémoire et de disparition. Dans le cadre du projet « Le Voyage », un bloc monumental de marbre est extrait, transporté puis immergé en Méditerranée selon un parcours symbolique reliant l’Italie, Malte, la Tunisie et la Libye. Les photographies présentées saisissent la surface de la mer au moment précis de l’immersion. Ici, la mer devient un réceptacle silencieux d’histoires enfouies, un lieu où l’immatériel et le solide, la présence et l’absence, coexistent. Cette dimension politique de la mer trouve un écho particulier dans le concept de « cécité maritime » développé par Daniel de la Barra. L’artiste examine comment la mer a été historiquement réduite à un décor romantique ou à un espace neutre, occultant les flux économiques, militaires et migratoires qui la traversent. Aujourd’hui, la Méditerranée fonctionne comme une frontière militarisée : tandis que les marchandises circulent librement, des milliers de vies sont mises en danger. En contrepoint à cette frontière maritime dangereuse et contrôlée, l’exposition s’ouvre sur une autre dimension : celle de la réparation et de la spiritualité. Sous la surface, la mer redevient un lieu d’émerveillement et de projection, un monde invisible peuplé de formes vivantes, de croyances et de forces symboliques. Dans Une Offrande, Charwei Tsai elle inscrit délicatement le Sūtra du Cœur sur des coquillages, en suivant leurs lignes de croissance naturelles. La mer devient ici un espace de méditation sur l’impermanence et la fragilité de la vie. Cette transition se poursuit dans l’œuvre de Bianca Bondi. Dans cette œuvre, le sel – omniprésent dans la pratique de l’artiste et dans toute l’exposition du premier étage – évoque la mer comme un lieu de guérison, de mémoire et de communication invisible. Créée en collaboration avec la Manufacture d’Aubusson, la tapisserie « Marée déferlante » transpose des images photographiques marines en surfaces textiles adoucies et restaurées. Le tissage devient alors un acte de soin et de transformation.
