« Je considère le travail de la mémoire comme un travail au présent. Les événements historiques, aussi atroces soient-ils, restent enfouis derrière nos yeux tant qu’on n’en parle pas, tant qu’ils ne sont pas constamment réarticulés et racontés à nouveau. Je vois mon rôle d’artiste, à cet égard, comme celui d’une sorte de catalyseur des souvenirs d’autrui afin de produire des récits actuels, des discours qui puissent nous éclairer sur les erreurs (politiques) du passé. »

1. BIOGRAPHIE

La pratique artistique pluridisciplinaire de Carlos Motta rend compte des conditions sociales et des luttes politiques des communautés appartenant à des minorités sexuelles, de genre et ethniques, dans le but de remettre en question les discours dominants et normatifs par le biais de la visibilité et de l’autoreprésentation. En tant qu’historien des récits méconnus et archiviste des histoires refoulées, Motta se consacre à une recherche approfondie sur les luttes des sujets et des sociétés postcoloniales. Son travail se manifeste à travers divers supports, notamment la vidéo, l’installation, la sculpture, le dessin, les projets en ligne, la performance et les colloques.

Son œuvre a fait l’objet d’expositions rétrospectives au MACBA, à Barcelone (2025) ; au MAMBO, à Bogotá (2023) ; au Wexner Center for the Arts, à Columbus (2022) ; au Museo de Arte Moderno de Medellín (2017) ; au Matucana 100, à Santiago (2018) ; et à la Röda Sten Konsthall, à Göteborg, en Suède (2015). Parmi ses expositions personnelles dans des musées internationaux, on peut également citer le PICA, à Portland (2020) ; le Stedelijk Museum, à Amsterdam (2017) ; le PAMM, à Miami (2016) ; le MALBA, à Buenos Aires (2016) ; le PinchukArtCentre, à Kiev (2015) ; la Tate Modern, à Londres (2013) ; la Sala de Arte Público Siqueiros, à Mexico (2013) ; le New Museum, à New York (2012) ; le MoMA/PS1, à New York (2009) ; et l’Institute of Contemporary Art, à Philadelphie (2008), entre autres.

Les œuvres de Motta ont été présentées dans le cadre d’expositions collectives internationales telles que la 60e Biennale de Venise (2024) ; la 58e édition du Carnegie International, aux États-Unis (2022) ; la 11e Biennale de Berlin (2020) ; la 32e Biennale de São Paulo (2016) ; la Biennale d’art contemporain de Göteborg (2015) ; la 10e Biennale de Gwangju (2014) ; la 2e Biennale internationale d’art jeune de Moscou (2010) ; et la Biennale de Lyon (2010).

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Il a également participé à de nombreuses expositions collectives dans des institutions internationales telles que l’ICA de Los Angeles (2024) ; le San Jose Museum of Art (2024) ; le MoMA de New York (2023) ; la Wellcome Collection de Londres (2023) ; la Kunsthalle Wien (2021) ; le Metropolitan Museum of Art de New York (2020) ; le SF MoMA (2019) ; l’ICA de Boston (2019) ; le Migros Museum de Zurich (2015, 2019) ; le Witte de With de Rotterdam (2018) ; la SCAD de Savannah (2018) ; le MASP de São Paulo (2017) ; le LACE de Los Angeles (2017) ; MALI, Lima (2017) ; CAC de Vilnius (2016) ; MUMA, Melbourne (2016) ; HKW, Berlin (2015) ; Musée Getty, Los Angeles (2015) ; Jeu de Paume, Paris (2014) ; et Musée Guggenheim, New York (2011), parmi tant d’autres. Ses films ont été projetés au Film at Lincoln Center, à New York (2021) ; au Festival du film de Rotterdam (2010, 2016) ; au Festival international du film de Toronto (2013) ; et aux Internationale Kurzfilmtage de Winterthur (2016).

Carlos Motta a reçu la bourse de recherche et développement Artist Impact Initiative x Creative Time (2023) ; le prix « Creative Promise » de la Fondation Vilcek (2017) ; le prix « Future Generation Art Prize » du PinchukArtCentre (2014) ; et une bourse Guggenheim (2008).

Une monographie exhaustive consacrée à son œuvre, intitulée *Carlos Motta : History’s Backrooms*, a été publiée par SKIRA en 2020. Son travail figure dans l’anthologie des artistes latino-américains publiée par Phaidon en 2023.