
« Mon travail vise à explorer, surtout à un moment où le nationalisme et le racisme atteignent un niveau sans précédent dans l’histoire récente, l’urgence de repenser des formes égalitaires d’appartenance civique — ce que j’appelle finalement la « citoyenneté radicale ». »
1. BIOGRAPHIE
Bouchra Khalili est une artiste franco-marocaine, née en 1975 à Casablanca. Elle vit à Vienne et travaille de manière itinérante. Elle est diplômée en cinéma et médias de la Sorbonne Nouvelle et en arts plastiques de l’École nationale d’arts de Paris-Cergy.
Alliant cinéma, vidéo, installation, photographie, gravure, édition et textile, la pratique de Khalili explore les continuums impériaux et coloniaux, incarnés par des exemples contemporains de migration illégale ainsi que par la mémoire des luttes anticoloniales et de la solidarité internationale. Profondément imprégnée de l’héritage des avant-gardes post-indépendance et des traditions vernaculaires de son Maroc natal, Khalili développe des stratégies narratives à la croisée de l’histoire et des mémoires refoulées. Elle explore les questions de l’autoreprésentation, de l’autonomie d’action et des formes de résistance des communautés rendues invisibles par le modèle de l’État-nation.
L’œuvre de Khalili a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles internationales, notamment au Louisiana Museum de Copenhague (2025) ; au Luma Westbau de Zurich (2025) ; à la Sharjah Art Foundation (2024) ; à l’EMST d’Athènes (2024) ; au Moderna Museet de Stockholm (2024) ; à la Fondation Luma d’Arles (2023) ; au MACBA de Barcelone (2015, 2023) ; à la FFT de Düsseldorf (2022) ; au Bildmuseet d’Umeå (2021) ; à l’Oslo Kunstforening et au Fotogalleriet d’Oslo (2020) ; au Museum of Fine Arts de Boston (2019) ; au Museum Folkwang d’Essen (2018) ; au Jeu de Paume à Paris (2018) ; la Sécession, Vienne (2018) ; le MAXXI, Rome (2018) ; le CAAC, Séville (2017) ; le Wexner Center for the Arts, Columbus (2017) ; le MoMA, New York (2016) ; le Palais de Tokyo, Paris (2015) ; le PAMM, Miami (2013).
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Son travail a également été présenté dans le cadre d’expositions collectives internationales telles que la Biennale de Venise (2013 ; 2024) ; la Biennale de Sharjah (2011, 2023) ; « Dream City », à Tunis (2023) ; la 2e Biennale de Lahore (2020) ; la 12e Biennale de Bamako (2019) ; la BienalSur, à Buenos Aires (2019) ; la Documenta 14, à Athènes/Kassel (2017) ; la Triennale de Milan (2017) ; La Triennale, à Paris (2012) ; et la 18e Biennale de Sydney (2012).
Elle a participé à de nombreuses expositions collectives dans des institutions internationales telles que le San Jose Museum of Arts (2024) ; la 3e Biennale de Thaïlande (2024) ; le Kunsthaus Graz (2023) ; le Centre Pompidou, à Paris (2018, 2020, 2023) ; Kadist, Paris (2023) ; l’IVAM, Valence (2023) ; le Kunsthaus de Zurich (2015, 2023) ; la Fondazione Sandretto, Turin (2021) ; le MAXXI, Rome (2021) ; le Hammer Museum, Los Angeles (2021) ; le CAM, Saint-Louis (2021) ; Art Sonje Center, Séoul (2020) ; Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2019) ; Musée national de Cardiff (2018) ; MCA, Sydney (2016) ; Van Abbe Museum, Eindhoven (2014) ; New Museum, New York (2014) ; Carré d’Art, Nîmes (2013) ; Tropenmuseum, Amsterdam (2013) ; Haus Der Welt, Berlin (2010, 2013) ; Hayward Gallery, Londres (2012) ; South London Gallery (2012) ; Cité internationale de l’immigration, Paris (2012) ; Beirut Art Center (2011) ; Fondation Gulbenkian, Lisbonne (2011) ; Museo Reina Sofía, Madrid (2008).
En 2023, elle a reçu le Prix de la Biennale de Sharjah. Elle a également reçu la première édition du Prix humanitaire Terry Riley (2021) ; la bourse du Radcliffe Institute de Harvard (2017-2018), le Prix Ibsen (2017), le Prix Abraaj des arts (2014), le Prix Sam des arts (2013), le programme « Artists-in-Berlin » du DAAD (2012), ainsi que la bourse du Centre Vera List pour l’art et la politique, à New York (2011-2013).
Elle est professeure et directrice du département des stratégies artistiques à l’université Angewandte de Vienne, et membre fondatrice de La Cinémathèque de Tanger, une association à but non lucratif gérée par des artistes qui se consacre à la promotion et au développement de la culture cinématographique dans le nord du Maroc
2. SÉLECTION D’ŒUVRES
3. PROGRAMMATION À LA GALERIE
4. PROJETS INSTITUTIONNELS
Mosaic Room, 2026
WBPS Biennale of Sydney, 2026
National Theatre of Greece, 2025
LUMA Zürich, 2025
Louisiana, 2025
Sharjah Foundation, 2024
Kunsthalle Baselland, 2024
EMST, 2024
Venice Biennale, 2024
Sharjah Biennale, 2023
Prix Marcel Duchamp, 2023
MACABA, 2023
LUMA, 2023
MGK Siegen, 2022
Bidmuseet, 2021
Kunstforening, 2020
Fondazione Merz, 2020
Coimbra Biennale, 2018
Documenta, 2017
MoMa, 2016
Palais de Tokyo, 2015
New Museum, 2014
55th Venice Biennale, 2013
« Comment pouvons-nous construire une nouvelle imagination civique qui ne repose pas sur l'exclusion, sans définir qui peut et qui ne peut pas en faire partie ? »
« À quoi ressemblerait la géographie mondiale si elle était dessinée par les mains des plus vulnérables ? Cela nous conduit à une projection poétique d’un autre monde, où la mer et le ciel se confondent ; où nous suivons les chemins de vies précaires afin de trouver des repères qui nous permettent de tisser des liens les uns avec les autres. »
5. VIDÉOS
2024
Bouchra Khalili
Biennale Arte 2024
2023
Bouchra Khalili nommée au Prix Marcel Duchamp 2023
Centre Pompidou
2023
Natasa Petresin Bachelez présente le travail de Bouchra Khalili
Prix Marcel Duchamp 2023
2018
Blackboard , Bouchra Khalili
Jeu de Paume
2017
Bouchra Khalili and Doris Salcedo in Conversation
New Museum























