À l’inverse, The Square adopte une perspective plus observatrice et sensible au contexte social, se concentrant sur l’espace public de la place comme scène d’expression collective, de confrontation et d’intimité. Longtemps chargées de symbolisme, les places ont servi, à travers l’histoire, de lieux de protestation, de célébration, de deuil et de rassemblement. Chen dépeint la subtile chorégraphie de ces espaces : barricades temporaires, monuments emballés, pigeons porteurs de messages énigmatiques, amoureux enlacés en marge de la foule. Plutôt que de proposer des récits linéaires, ces scènes s’accumulent pour former une sorte de portrait collectif, composé d’instants fugaces et de présences anonymes. La place devient une archive vivante de désirs, de croyances et de tensions inexprimées, constamment façonnée par les personnes qui la traversent. Ce qui unit les deux séries, c’est l’attention sensible que Chen porte aux dynamiques fluides, souvent imperceptibles, qui structurent notre rapport au monde et aux autres. À travers des compositions fragmentées, une ambiguïté tonale et le jeu subtil de la présence et de l’effacement, ses peintures suggèrent que l’identité et la mémoire ne sont pas figées, mais continuellement négociées dans l’espace entre soi et l’autre, entre l’instant et l’histoire.