
CHEN CHING-YUAN
Nightwalking Square (Unfinished Sympathy)
BOGOTÁ
SOLO SHOW
25.04.2025-30.08.2025
1. TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
Para su primera exposición en Latinoamérica, Chen Ching-Yuan reúne dos series recientes: Night Walking y The Square. Mientras que Night Walking evoca escenas íntimas y nocturnas marcadas por la memoria, el deseo y la profundidad emocional del índigo, The Square recurre al espacio público y la vida cotidiana para explorar la tensión entre la individualidad y la identidad colectiva en las sociedades asiáticas contemporáneas. Juntas, las obras ofrecen una reflexión poética y fragmentada sobre la presencia, la percepción y la pertenencia. La práctica artística de Chen Ching-Yuan se mueve con fluidez entre los ámbitos de la memoria personal y la experiencia social compartida, utilizando un lenguaje visual poético pero deliberadamente ambiguo para indagar en los límites de la percepción, la identidad y la conciencia colectiva. Sus pinturas a menudo exploran estados liminales: esos momentos que existen entre la claridad y la incertidumbre, la presencia y la ausencia, lo íntimo y lo público. En su obra reciente, que comprende las dos series interconectadas Night Walking y The Square, Chen invita al espectador a entrar en espacios donde el tiempo parece suspendido y el significado emerge en fragmentos.
Enraizada en sus experiencias personales y encuentros sensoriales, Night Walking se nutre de los tonos profundos e inmersivos del índigo, un color cargado de resonancia emocional y simbólica. Evoca la intimidad de la noche, la difuminación de la memoria y las huellas efímeras que quedan en la piel y la psique, como las marcas que se desvanecen de los tatuajes. Estas pinturas se inspiran en las observaciones nocturnas del artista en fiestas y reuniones clandestinas, donde la luz y la sombra se funden, los cuerpos flotan en el espacio y el deseo palpita en la oscuridad. Mediante pinceladas superpuestas y un espectro de tonos azules, Chen construye un paisaje visual a la vez tangible y onírico: un espacio de soledad y energía colectiva, donde los recuerdos se disuelven y se reforman. Las figuras aparecen y desaparecen, apenas vislumbradas, suspendidas en gestos ambiguos, invitando al espectador a proyectar sus propios recuerdos en los vacíos visuales y emocionales.
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En contraste, The Square adopta una perspectiva más observacional y socialmente sensible, centrándose en el espacio público de la plaza como escenario para la expresión colectiva, la confrontación y la intimidad. Cargadas desde hace mucho tiempo de simbolismo, las plazas han servido a lo largo de la historia como lugares de protesta, celebración, duelo y encuentro. Chen retrata la sutil coreografía de estos espacios: barricadas temporales, monumentos envueltos, palomas que portan mensajes crípticos, amantes abrazados en los márgenes de la multitud. En lugar de ofrecer narrativas claras, estas escenas se acumulan en una especie de retrato colectivo, compuesto por momentos fugaces y presencias anónimas. La plaza se convierte en un archivo vivo de deseos, creencias y tensiones tácitas, constantemente moldeado por las personas que transitan por ella. Lo que une ambas series es la sensible atención de Chen a las dinámicas fluidas, a menudo imperceptibles, que dan forma a nuestra relación con el mundo y con los demás. A través de composiciones fragmentadas, ambigüedad tonal y la sutil interacción entre presencia y borrado, sus pinturas sugieren que la identidad y la memoria no son fijas, sino que se negocian continuamente en los espacios entre el yo y el otro, el momento y la historia.










