Les peintures de Daniel Correa Mejía, caractérisées par leurs couleurs vives qui illuminent les formes de l’intérieur, cristallisent un univers intérieur onirique : des paysages inconnus ondulent sur la toile comme animés par une force spirituelle, tandis que des corps célestes semblent présider à la vie humaine. On y voit des corps flamboyants et rayonnants — qu’ils soient en mouvement, au repos ou en contemplation silencieuse — jaillir avec passion à travers la toile. Les figures de l’artiste sont vivantes au sens le plus primordial du terme : entretenant un lien avec l’univers, ainsi qu’avec le Soi, elles témoignent d’une appréciation sincère de l’existence. L’œuvre de Daniel Correa Mejía regorge de figures et de symboles récurrents qui évoquent à la fois des forces naturelles et spirituelles : la lune, qu’il associe à la féminité, est un motif particulièrement fréquent. Des associations millénaires avec le progrès, l’illumination et la fertilité viennent immédiatement à l’esprit — l’association du clair de lune à l’eau, autre figure essentielle dans ses œuvres, évoque également de puissantes images inconscientes. Ces associations fréquentes participent à la construction du langage esthétique de l’artiste. Dans sa pratique figurative, des éléments autobiographiques s’immiscent souvent dans cet univers visuel. À ces moments-là, le processus de peinture s’apparente à une catharsis, et les résultats révèlent des états d’esprit à la fois profondément personnels et très accessibles. Pourtant, même si les personnages peuvent s’inspirer en partie de lui-même, ainsi que d’amis et d’amants passés ou présents, ils sont en réalité les réceptacles de la propre conscience du spectateur : la symbolique de l’œuvre fait appel à des images collectives qui existent dans le subconscient de chacun, transmettant ainsi efficacement un message au spectateur. Loin d’être de simples représentations passives de la vie, ces images sont des souvenirs exhumés des profondeurs de la psyché de Daniel, devenant ainsi des totems ou des archétypes empreints de pathos. Un message résolument spirituel sous-tend l’ensemble de l’œuvre de Correa Mejía. Avant tout, ses œuvres mettent en avant l’interdépendance de tous les êtres, qu’il observe en permanence à travers la conscience primitive de son environnement. Les tableaux reflètent les dichotomies spirituelles qui découlent de cette observation directe. En ces temps d’incertitude, il est parfois nécessaire de renouer avec ce lien primordial qui nous unit à nous-mêmes et au monde dans son ensemble — et au cas où l’on viendrait à l’oublier, les peintures de Daniel sont là pour nous le rappeler.