
«Siempre vuelvo al paisaje: al agua y al cielo. Son el entorno en el que vivimos y donde los seres humanos han buscado desde siempre su propio reflejo. Me gusta jugar con el lienzo, distorsionándolo, rompiendo las reglas de las líneas rectas y la perfección, y llegando a algo más orgánico».
1. BIOGRAFÍA
Las pinturas de Daniel Correa Mejía, caracterizadas por sus colores vivos que iluminan las formas desde dentro, cristalizan un mundo interior onírico: paisajes desconocidos ondulan a lo largo del lienzo como si los moviera una fuerza espiritual, y se ven cuerpos celestes que presiden la vida humana. En ellas, vemos cuerpos extravagantes y radiantes —ya sea en movimiento, en reposo o en tranquila contemplación— que brotan apasionadamente a través del lienzo. Las figuras del artista están vivas en el sentido más primordial de la palabra: al abrazar una conexión con el universo, así como con el Ser, evidencian una apreciación honesta de la existencia. La obra de Daniel Correa Mejía está repleta de figuras y símbolos recurrentes que evocan fuerzas tanto naturales como espirituales: la luna, que él relaciona con la feminidad, es un motivo especialmente frecuente. Inmediatamente vienen a la mente asociaciones milenarias con el progreso, la iluminación y la fertilidad; la asociación de la luz de la luna con el agua, otra figura vital en sus obras, también evoca poderosas imágenes del inconsciente. Estas asociaciones frecuentes participan en la construcción del lenguaje estético del artista. En su práctica figurativa, los elementos autobiográficos a menudo se filtran en este mundo visual. En esos momentos, el proceso de pintar se asemeja a una catarsis, y los resultados revelan estados de ánimo que son a la vez profundamente personales y con los que es muy fácil identificarse. Sin embargo, aunque los personajes puedan estar inspirados en parte en él mismo y en amigos y amantes del pasado o del presente, en realidad son receptáculos de la propia conciencia del espectador: la simbología de la obra evoca imágenes colectivas que existen en el subconsciente de cada persona, transmitiendo de manera efectiva un mensaje al espectador. Lejos de ser representaciones pasivas de la vida, las imágenes son recuerdos recuperados de las profundidades de la psique de Daniel, que se convierten en tótems o arquetipos rebosantes de patetismo. Hay un mensaje claramente espiritual que subyace en la obra de Correa Mejía. Sobre todo, sus obras exhortan a la interconexión de todos los seres, que él observa continuamente a través de la conciencia primigenia de su entorno. Las pinturas reflejan las dicotomías espirituales que surgen de esa observación sin intermediarios. En tiempos de incertidumbre, a veces es necesario volver a esa conexión primordial con nosotros mismos y con el mundo en general; y, por si alguien lo olvida, las pinturas de Daniel están ahí para recordárnoslo.
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Entre sus exposiciones más recientes se incluyen: *A Queer Arcana: Art, Magic, and Spirit*, Museo de Arte de Palm Springs, EE. UU. (2026); *A World Far Away, Nearby and Invisible*, comisariada por Claudia S. Campins, El Espacio 23, Miami, EE. UU. (2025); *Acervo em transformação*, MASP, São Paulo, Brasil (2025); «MAXIMAL», comisariada por Sophia Süßmilch y Cathrin Hoffmann, Remise im Wrangelkiez, Berlín, Alemania (2025); «Queer Histories», comisariada por Adriano Pedrosa y Julia Bryan-Wilson, MASP, São Paulo, Brasil (2024); «Licked by the Waves», Museum More, Gorssel, Países Bajos (2024); Si dos partículas se unieran por un tiempo…, mor charpentier, Bogotá, Colombia (2024); Cuando el depredador está lejos: los pájaros cantan, Maureen Paley en Studio M, Londres, Reino Unido (2024); When the Firebird Flies, Kunstverein Meissen, comisariada por Nicola Petek, Meissen, Alemania (2023); Eye to Eye, Academia de Arte de Nueva York, Nueva York, EE. UU. (2023); Soy el dueño de mi casa, PPOW, Nueva York, EE. UU. (2023); Our Land Just Like a Dream, Museo MACAAL, Marrakech, Marruecos (2022); Life in an Ivory Tower, comisariada por Jack Siebert, Nueva York, EE. UU. (2022); El camino más largo, Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia (2021); Desnudos masculinos: un salón de 1800 a 2021, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil (2021); Soy hombre: duro poco y es enorme la noche, Fortnight Institute, Nueva York, EE. UU. (2020–2021, exposición individual).
2. SELECCIÓN DE OBRAS
3. PROGRAMA EN LA GALERÍA
4. PROYECTOS INSTITUCIONALES
PPOW
Museum More
MASP, 2024
MAMM
“Most of us know how to listen, even if some of us don't have functioning ears. We listen to the signs of the times or through vibrations, knocks, and touches.”
“Los azules y los rojos son fundamentales en mi pintura. Son energías opuestas que se complementan entre sí. Visualmente, se puede percibir la vibración que generan. Es como un baile. Se necesitan mutuamente. Si se mezclan, crean oscuridad y se anulan entre sí. Pero cuando se equilibran cuidadosamente, se vuelven poderosos y se realzan mutuamente. Cada uno tiene su propia personalidad, y juntos representan la dualidad de la vida.”
5. VÍDEOS
2026
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