Frente a este aparato estatal represivo, la artista va más allá de la simple observación documental. Mediante la apropiación de imágenes de diversos tipos de archivos, tanto privados como públicos, su obra se estructura como una revalorización del individuo y de historias personales que sirven como antídoto contra el borrado político. En la serie Corpo da Alma (o estado do monde) (2006-2009), el artista explora la dimensión mágica y conmemorativa del retrato a través de manifestantes que portan fotografías de seres queridos desaparecidos o fallecidos. De esta manera, el artista ofrece un nuevo cuerpo fotográfico a estas almas y rinde homenaje a los fotógrafos de prensa mediante una cuadrícula de píxeles ampliada que, al ser observada de cerca, protege la privacidad de los sujetos de miradas indiscretas. Esta transición de una trayectoria íntima a una fuerza colectiva también se despliega en Operação Aranhas Arapongas Arapucas (2014-2018), una serie compuesta por trípticos que vinculan tres grandes olas de protesta brasileña (1968, 1984 y 2013). Al asociar estas temporalidades, Rennó muestra cómo una multitud se transforma en una fuerza indomable capaz de hacer vacilar a los torturadores: cada manifestante, extraído del anonimato de las masas, lleva consigo un fragmento del ADN de esta resistencia, reafirmando el poder del pueblo para recuperar el control de su destino y su iconografía. Junto a esta emancipación popular, Rosângela Rennó aborda directamente la narrativa de la guerra y el ejército a través de la Série vermelha (militares) (2000-2003) y el libro Aucune bête au monde (2019). En Série vermelha (militares), compuesta por dieciséis retratos vernáculos de álbumes familiares mostrando a hombres y niños posando orgullosamente en uniforme, el artista amplía las imágenes a escala humana y las satura con un «velo rojo sangre» que requiere un esfuerzo visual por parte del espectador para descifrar las formas ocultas. Este gesto absorbe las identidades de los sujetos en un molde anónimo y colectivo para ridiculizar la vanidad de la pose marcial, al tiempo que reaviva oscuros recuerdos del ejército de la dictadura en Brasil. En contraste con esta saturación cromática, Aucune bête au monde ataca directamente el objeto editorial al apropiarse de un libro de 1959 sobre la Guerra de Independencia de Argelia escrito por dos oficiales del ejército francés. Ella enmascara los rostros y cuerpos del personal militar bajo tinta gris opaca y recorta páginas en un proceso de opacificación y borrado que se convierte en una herramienta de sabotaje político, elevando su mensaje a una condena radical y universal de la locura de la guerra. El recorrido de la exposición concluye con L’Imagem Persistente (2019), donde Rosângela Rennó explora la desaparición de la fotografía material frente al flujo digital, señalando que en la era del teléfono inteligente, los humanos se aferran paradójicamente al ícono de la cámara. A través de una multitud de objetos cotidianos reutilizados (juguetes, memorias USB, encendedores o ropa) que imitan dispositivos antiguos, la silueta de la cámara sobrevive. Aunque carecen de función técnica y no pueden capturar la realidad, estos simulacros actúan como símbolos asociados a la época en que la fotografía era reconocida como un documento. Hoy en día, la imagen digital está más vinculada a la comunicación que al estatus de documento. Con casi tres décadas de creación, Histórias de Fotografias [1997-2025] destaca la notable labor de arqueología visual de Rosângela Rennós.