«Considero que el trabajo de la memoria es un trabajo en tiempo presente. Los acontecimientos históricos, por muy atroces que sean, permanecen ocultos a nuestros ojos a menos que se hable de ellos, a menos que se vuelvan a articular y a relatar constantemente. En ese sentido, veo mi papel como artista como una especie de agitador de los recuerdos de otras personas para generar historias actuales, discursos que puedan enseñarnos sobre los errores (políticos) del pasado».

1. BIOGRAFÍA

La práctica artística multidisciplinaria de Carlos Motta documenta las condiciones sociales y las luchas políticas de las comunidades de minorías sexuales, de género y étnicas, con el fin de cuestionar los discursos dominantes y normativos a través de la visibilidad y la autorrepresentación. Como historiador de narrativas no contadas y archivista de historias reprimidas, Motta se dedica a la investigación a fondo de las luchas de los sujetos y las sociedades poscoloniales. Su trabajo se manifiesta en una variedad de medios, entre ellos el video, la instalación, la escultura, el dibujo, los proyectos en línea, la performance y los simposios.

Su obra ha sido objeto de exposiciones retrospectivas en el MACBA, Barcelona (2025); el MAMBO, Bogotá (2023); el Wexner Center for the Arts, Columbus (2022); el Museo de Arte Moderno de Medellín (2017); Matucana 100, en Santiago (2018); y en el Röda Sten Konsthall, en Gotemburgo, Suecia (2015). Entre sus exposiciones individuales en museos internacionales también se incluyen el PICA, en Portland (2020); el Stedelijk Museum, en Ámsterdam (2017); el PAMM, en Miami (2016); el MALBA, en Buenos Aires (2016); PinchukArtCentre, Kiev (2015); Tate Modern, Londres (2013); Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México (2013); New Museum, Nueva York (2012); MoMA/PS1, Nueva York (2009); e Institute of Contemporary Art, Filadelfia (2008), entre otros.

La obra de Motta se incluyó en exposiciones colectivas internacionales como la 60.ª Bienal de Venecia (2024); la 58.ª Carnegie International, EE. UU. (2022); la 11.ª Bienal de Berlín (2020); la 32.ª Bienal de São Paulo (2016); la Bienal de Arte Contemporáneo de Gotemburgo (2015); la 10.ª Bienal de Gwangju (2014); la 2.ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (2010); y la Bienal de Lyon (2010).

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También participó en numerosas exposiciones colectivas en instituciones internacionales como el ICA de Los Ángeles (2024); el Museo de Arte de San José (2024); el MoMA de Nueva York (2023); la Wellcome Collection de Londres (2023); la Kunsthalle Wien (2021); el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2020); el SF MoMA (2019); el ICA de Boston (2019); el Museo Migros, de Zúrich (2015, 2019); el Witte de With, de Róterdam (2018); la SCAD, de Savannah (2018); el MASP, de São Paulo (2017); el LACE, de Los Ángeles (2017); MALI, Lima (2017); CAC de Vilna (2016); MUMA, Melbourne (2016); HKW, Berlín (2015); Museo Getty, Los Ángeles (2015); Jeu de Paume, París (2014); y Museo Guggenheim, Nueva York (2011), entre muchos otros. Sus películas se han proyectado en el Film at Lincoln Center, Nueva York (2021); el Festival de Cine de Róterdam (2010, 2016); el Festival Internacional de Cine de Toronto (2013); y el Internationale Kurzfilmtage Winterthur (2016).

Carlos Motta ha recibido la beca de investigación y desarrollo Artist Impact Initiative x Creative Time (2023); el Premio a la Promesa Creativa de la Fundación Vilcek (2017); el Premio de Arte de la Generación Futura del PinchukArtCentre (2014); y una beca Guggenheim (2008).

En 2020, SKIRA publicó una monografía exhaustiva sobre su obra, titulada *Carlos Motta: History’s Backrooms*. Su obra aparece incluida en la antología de artistas latinoamericanos de Phaidon de 2023.