
«Mi trabajo tiene como objetivo investigar —sobre todo en un momento en que el nacionalismo y el racismo están alcanzando niveles sin precedentes en la historia reciente— la urgencia de replantearnos formas igualitarias de pertenencia cívica, lo que finalmente denomino “ciudadanía radical”».
1. BIOGRAFÍA
Bouchra Khalili es una artista franco-marroquí, nacida en 1975 en Casablanca. Vive en Viena y trabaja de manera itinerante. Se graduó en Estudios de Cine y Medios de Comunicación en la Sorbona Nueva y en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes de París-Cergy.
Abarcando cine, video, instalación, fotografía, grabado, edición y textiles, la práctica de Khalili explora los continuos imperiales y coloniales, personificados en casos contemporáneos de migración ilegal y en la memoria de las luchas anticoloniales y la solidaridad internacional. Profundamente influenciada por el legado de las vanguardias posteriores a la independencia y las tradiciones vernáculas de su Marruecos natal, Khalili desarrolla estrategias narrativas en la intersección entre la historia y los recuerdos reprimidos. Investiga cuestiones relacionadas con la autorrepresentación, la agencia autónoma y las formas de resistencia de las comunidades invisibilizadas por el modelo del Estado-nación.
La obra de Khalili ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales internacionales, entre las que se incluyen las realizadas en el Museo Louisiana, de Copenhague (2025); Luma Westbau, de Zúrich (2025); la Fundación de Arte de Sharjah (2024); el EMST, de Atenas (2024); el Moderna Museet, de Estocolmo (2024); la Fundación Luma, de Arles (2023); el MACBA, de Barcelona (2015, 2023); la FFT de Düsseldorf (2022); el Bildmuseet, de Umea (2021); la Oslo Kunstforening y el Fotogalleriet, de Oslo (2020); el Museo de Bellas Artes de Boston (2019); el Museum Folkwang, de Essen (2018); el Jeu de Paume, de París (2018); Secession, Viena (2018); MAXXI, Roma (2018); CAAC, Sevilla (2017); Wexner Center for the Arts, Columbus (2017); MoMA, Nueva York (2016); Palais de Tokyo, París (2015); PAMM, Miami (2013).
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Su obra también se ha incluido en exposiciones colectivas internacionales como la Bienal de Venecia (2013; 2024); la Bienal de Sharjah (2011, 2023); «Dream City», Túnez (2023); la II Bienal de Lahore (2020); la XII Bienal de Bamako (2019); BienalSur, Buenos Aires (2019); Documenta 14, Atenas/Kassel (2017); la Trienal de Milán (2017); La Triennale, París (2012); y la 18.ª Bienal de Sídney (2012).
Participó en numerosas exposiciones colectivas en instituciones internacionales como el Museo de Arte de San José (2024); la 3.ª Bienal de Tailandia (2024); Kunsthaus Graz (2023); el Centro Pompidou, París (2018, 2020, 2023); Kadist, París (2023); IVAM, Valencia (2023); Kunsthaus de Zúrich (2015, 2023); Fondazione Sandretto, Turín (2021); MAXXI, Roma (2021); Hammer Museum, Los Ángeles (2021); CAM, San Luis (2021); Art Sonje Center, Seúl (2020); Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2019); Museo Nacional de Cardiff (2018); MCA, Sídney (2016); Museo Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); New Museum, Nueva York (2014); Carré d’Art, Nîmes (2013); Tropenmuseum, Ámsterdam (2013); Haus Der Welt, Berlín (2010, 2013); Hayward Gallery, Londres (2012); South London Gallery (2012); Cité Internationale de l’Immigration, París (2012); Beirut Art Center (2011); Fundación Gulbenkian, Lisboa (2011); Museo Reina Sofía, Madrid (2008).
En 2023, recibió el Premio de la Bienal de Sharjah. También fue galardonada con la primera edición del Premio Humanitario Terry Riley (2021); la beca del Instituto Radcliffe de Harvard (2017-2018), el Premio Ibsen (2017), el Premio de Arte Abraaj (2014), el Premio de Arte Sam (2013), el programa «Artistas en Berlín» del DAAD (2012) y la beca del Centro Vera List para el Arte y la Política, en Nueva York (2011-2013).
Es profesora y directora del Departamento de Estrategias Artísticas de la Universidad Angewandte de Viena, y miembro fundadora de La Cinémathèque de Tánger, una organización sin fines de lucro dirigida por artistas dedicada a promover y desarrollar la cultura cinematográfica en el norte de Marruecos
2. SELECCIÓN DE TRABAJOS
3. PROGRAMA EN LA GALERÍA
4. PROYECTOS INSTITUCIONALES
Mosaic Room, 2026
WBPS Biennale of Sydney, 2026
National Theatre of Greece, 2025
LUMA Zürich, 2025
Louisiana, 2025
Sharjah Foundation, 2024
Kunsthalle Baselland, 2024
EMST, 2024
Venice Biennale, 2024
Sharjah Biennale, 2023
Prix Marcel Duchamp, 2023
MACABA, 2023
LUMA, 2023
MGK Siegen, 2022
Bidmuseet, 2021
Kunstforening, 2020
Fondazione Merz, 2020
Coimbra Biennale, 2018
Documenta, 2017
MoMa, 2016
Palais de Tokyo, 2015
New Museum, 2014
55th Venice Biennale, 2013
“¿Cómo podemos construir una nueva imaginación cívica que no se base en la exclusión, sin definir quién puede y quién no puede formar parte de ella?”
“¿Cómo se vería la geografía mundial si fuera trazada por las manos de los más vulnerables? Esto nos lleva a una proyección poética de otro mundo, donde el mar y el cielo se difuminan; donde seguimos los caminos de vidas precarias para encontrar puntos de referencia que nos permitan relacionarnos entre nosotros.”
5. VÍDEOS
2024
Bouchra Khalili
Biennale Arte 2024
2023
Bouchra Khalili nommée au Prix Marcel Duchamp 2023
Centre Pompidou
2023
Natasa Petresin Bachelez présente le travail de Bouchra Khalili
Prix Marcel Duchamp 2023
2018
Blackboard , Bouchra Khalili
Jeu de Paume
2017
Bouchra Khalili and Doris Salcedo in Conversation
New Museum























