
LAWRENCE ABU HAMDÁN
LARA ALMARCEGUI
ALEXANDER APÓSTOL
MARWA ARSANIOS
KADER ATTIA
MALO CHAPUY
TERESA MARGOLLES
Utopías arquitectónicas
PARÍS
EXPOSICIÓN COLECTIVA
23.11.2024-16.01.2025
1. TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
Una de las características del Movimiento Moderno como corriente arquitectónica hegemónica del siglo XX, más allá de las consideraciones técnicas, formales o de uso de materiales, es sin duda la aspiración a la universalidad y la ambición idealista de lograr una sociedad utópica a través del urbanismo y la arquitectura. Digamos, para empezar, que el sueño universalista nació lastrado por una perspectiva etnocéntrica y (pos)colonial, que rápidamente, al aplicarse a contextos extraeuropeos, comenzó a mostrar un carácter híbrido y heterogéneo. Por otro lado, cabe destacar, a lo largo del tiempo, cómo aquellos lugares donde este proyecto se generalizó como medio de progreso y prosperidad económica a menudo han demostrado ser una utopía fallida. Introducido con Malo Chapuy con una interpretación particular del tema renacentista de «Ci à ideale», la exposición propone reflexionar, a través de varios ejemplos en la obra de diferentes artistas, sobre cómo la existencia de una modernidad incontaminada no fue más que un instrumento propagandístico en defensa de la ortodoxia.
Los collages de Kader Attia son el resultado de varios años de investigación sobre la arquitectura modernista y contemporánea y su relación con el pasado. Nos muestran la dependencia de la arquitectura moderna de la influencia de las construcciones tradicionales del norte de África. Como explica el artista, una de las paradojas de nuestra historia contemporánea es, sin duda, el encuentro con las culturas no occidentales y su posterior despojo por parte del mundo occidental. El antiguo espacio colonial fue a la vez el campo de experimentación con proyectos modernos y el caldo de cultivo ideal para la inspiración. Pero si bien los primeros proyectos de vivienda social diseñados según las directrices de la utopía modernista se inspiraron directamente en el contexto sociocultural de los habitantes, las producciones posteriores, desde la década de 1960 hasta la de 1980, ignoraron el equilibrio entre orden y emoción que proporcionaba la arquitectura de hormigón. El resultado fueron miles de viviendas dispuestas en cuadrículas que se asemejaban a prisiones al aire libre. La línea de pensamiento de Teresa Margolles la guió durante su investigación sobre la arquitectura de los suburbios de Palma de Mallorca. Su interés por los entornos urbanos la llevó a identificar las zonas conocidas como Verge de Lluc, Corea y Son Gotleu, construidas como viviendas sociales para trabajadores durante la dictadura del general Franco. Se trata de edificios y barrios construidos con una calidad mínima y dimensiones reducidas: bloques de apartamentos sin balcones, sin vegetación ni espacios sociales a su alrededor. Hoy en día, estas construcciones albergan comunidades y grupos de trabajadores desplazados a la periferia de la sociedad.
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Por otro lado, Alejandro Apóstol ha dedicado gran parte de su práctica a analizar el impacto de la utopía modernista en Venezuela, uno de los grandes casos de estudio de este fenómeno en América Latina. Tal es el caso de las construcciones inacabadas, semejantes a esqueletos, que se alzan en la isla de Margarita —un destino turístico que en su día fue próspero frente a la costa venezolana— como un monumento a una economía petrolera obsoleta, donde la grandilocuencia, el oportunismo y la corrupción encontraron su camino y desde entonces se ha derrumbado. De manera similar, la lista de rocas y materiales de la isla de Ibiza señala la intersección de la economía del turismo de masas y la explotación de los recursos naturales. Reaccionando a la edificación de gran parte de la superficie de la isla y a la extracción de todas las rocas y arcillas necesarias para llevarla a cabo, el trabajo de Lara Almarcegui pretende reflexionar sobre formas de desarrollo sostenible frente a la destrucción del territorio. Finalmente, Marwa Arsanios y Lawrence Abu Hamdan nos ofrecen una visión histórica del Líbano, basada en elementos de la arquitectura de Beirut, que han sufrido transformaciones o ya no existen. Arsanios se centra en el hotel Carlton, un edificio emblemático de la arquitectura modernista de la década de 1960 que fue demolido en 2008. A través de diferentes medios, transmite no solo la historia del edificio en sí y su simbolismo, sino también algunas de las experiencias personales que tuvieron lugar en su interior. Asimismo, al comparar imágenes de antes y después de varios edificios, Abu Hamdan superpone dos momentos en el tiempo y narra la historia de la guerra civil y la reconstrucción política del país.















