«Mi objetivo es unir las luchas que abordan el mismo tema, a pesar de que se desarrollen en lugares geográficamente muy distintos. El cine se ha convertido en un medio para estos debates y, de hecho, la mera presencia de la cámara aporta cierta conciencia de sí misma a la conversación».

1. BIOGRAFÍA

Marwa Arsanios es una artista, cineasta e investigadora cuyo trabajo puede tomar la forma de instalaciones, performances e imágenes en movimiento. Ella replantea el desarrollo político de la segunda mitad del siglo XX desde una perspectiva contemporánea, centrándose en las relaciones de género, el colectivismo, el urbanismo y la industrialización. En los últimos nueve años, Arsanios ha estado tratando de reflexionar sobre estas cuestiones desde una perspectiva materialista junto con diferentes movimientos feministas que luchan por recuperar sus tierras. Intenta abordar cuestiones de propiedad, derecho, economía y ecología a partir de parcelas específicas de tierra, al tiempo que se centra en las historias de los bienes comunes en la región del Levante. Ha formado parte de colectivos e iniciativas artísticas, siendo la más reciente la comunalización legal de un terreno en el norte del Líbano mediante su transformación en un «mashaa». Arsanios fue investigadora en el Departamento de Bellas Artes de la Jan Van Eyck Academie, Maastricht (2010–12). Obtuvo su doctorado en la Akademie der bildenden Künste de Viena. Se han dedicado varias exposiciones individuales a su obra: Artium, Vitoria-Gasteiz, España (2025); Fondazione Sandretto, Turín (2025); BAK, Utrecht (2024); Kunsthalle Bratislava (2024); Heidelberger Kunstverein (2023); Mosaïc Rooms, Londres (2022); Contemporary Arts Center, Cincinnati (2021); Galería Skuc, Liubliana (2018); Centro de Arte de Beirut (2017); Museo Hammer, Los Ángeles (2016); Witte de With, Róterdam (2016); Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2015); y Art in General, Nueva York (2015).

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Su obra también se ha presentado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que se incluyen: Documenta 15, Kassel (2022); la 5.ª Bienal de Mardin (2022); el Programa de Cine de la Bienal de Sídney (2022); Kunsthalle Münster (2021); la 3.ª Bienal Autostrada, Pristina (2021); la 11.ª Bienal de Berlín (2020); The Renaissance Society, Chicago (2020); la 2.ª Bienal de Lahore (2020); Kunsthalle Wien, Viena (2019); 1.ª Trienal de Arquitectura de Sharjah (2019); SF Moma, San Francisco (2019); 1.ª Bienal de Varsovia (2019); 14.ª Bienal de Sharjah (2019); 12.ª Bienal de Gwangju (2018); Nottingham Contemporary (2017); MAXXI, Roma (2017); Museo Sursock, Beirut (2016); Museo Ludwig, Colonia (2016); Bienal de Tesalónica (2015); Home Works Forum, Ashkal Alwan, Beirut (2010, 2013, 2015); New Museum, Nueva York (2014); 55.ª Bienal de Venecia (2013); M HKA, Amberes (2013); In Other Words, nGbK, Berlín (2012); o la 12.ª Bienal de Estambul (2011). Sus películas se han proyectado en el MoMA, Nueva York (2023); School of the Art Institute, Chicago (2023); FID Marsella (2015, 2019, 2022); Centro Pompidou, París (2011, 2017, 2022); Cinéma du Réel, París (2021); Festival de Cine de Róterdam (2021); EMAF, Osnabrück (2021); Film Fest, Hamburgo (2020); State of Concept, Atenas (2020); TIFF, Toronto (2019); RIDM, Montreal (2019); Festival de Cine y Artes Audiovisuales de Berwick (2019, 2023); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Festival Internacional de Cine de Berlín (2010, 2015); y e-flux storefront, Nueva York (2009). Recibió el Premio Internacional Georges de Beauregard en el FID de Marsella (2019), el Premio Especial del Pinchuk Future Generation Art Prize (2012) y fue nominada para el Premio de Arte Paulo Cunha e Silva (2017) y el Premio de la Fundación Han Nefkens (2014). En 2014 recibió la beca de la Akademie Schloss Solitude en Stuttgart y, en 2010, la del Tokyo Wonder Site, Tokyo Arts and Space. Es cofundadora del proyecto de investigación 98weeks.