
LAWRENCE ABU HAMDAN
ANAS ALBRAEHE
GUADALUPE MARAVILLA
NOHEMÍ PÉREZ
Exodus
PARIS
EXPOSITION COLLECTIVE
15.03.2025-10.05.2025
1. TEXTE DE L’EXPOSITION
L’exode est, par essence, un paradoxe. Il incarne à la fois la perte et la renaissance, la vulnérabilité et la résistance. Ce mouvement vers l’extérieur ne se limite pas à la fuite ; il signifie l’abandon des états d’être antérieurs et la reconfiguration de l’espace et de l’identité. S’engager dans un exode, c’est laisser derrière soi les systèmes de contrôle, les frontières, les cadres de gouvernance, et se diriger vers un espace de possibles. Dans Necropolitics (2019), l’historien et théoricien politique camerounais Achille Mbembe affirme que « les frontières ne sont plus de simples lignes séparant les États-nations. Elles sont mobiles, omniprésentes et fonctionnent comme un mécanisme de tri de la mobilité mondiale. » Ces lignes invisibles ne se contentent pas de séparer ; elles sont des forces qui façonnent notre monde et les corps qui l’habitent. Les travaux de Lawrence Abu Hamdan, Anas Albraehe, Guadalupe Maravilla et Nohemí Pérez explorent la nature mouvante des frontières, non seulement comme lignes géopolitiques, mais aussi comme mécanismes d’exclusion et de contrôle. Chaque artiste aborde la violence et le traumatisme du déplacement tout en révélant la résilience et la transformation nées de ces expériences.
L’exposition s’ouvre sur 45th Parallel, une installation vidéo de Lawrence Abu Hamdan, présentée à la bibliothèque et à l’opéra Haskell, un site municipal unique à cheval sur la frontière canado-américaine. Conçue comme un monologue en cinq parties, l’œuvre s’articule autour de la mort d’un adolescent mexicain non armé, abattu par un agent de la police des frontières américaine, et invite à une réflexion sur la définition d’une frontière et les limites physiques de la juridiction d’un État. L’artiste relie cette affaire judiciaire à des systèmes de militarisation plus vastes, établissant des parallèles avec la guerre par drones, pilotée par des soldats à distance, à des milliers de kilomètres de leurs victimes. Soulignant la complexité des frontières, le film et les décors de théâtre peints à la main nous rappellent combien la liberté de circulation, la liberté d’information et la liberté d’espace sont constamment menacées.
Anas Albraehe propose une vision plus poétique, puisant son inspiration dans sa propre expérience de migration de Syrie vers le Liban en 2015. Ses portraits de migrants endormis, pris entre l’épuisement et le rêve d’un ailleurs, créent un espace où le temps se suspend et où l’évasion devient possible. Les figures humaines se fondent dans des paysages abstraits, existant dans un état de repos temporaire et territorial. Ici, la notion d’appartenance est suspendue. L’œuvre d’Albraehe révèle la vulnérabilité de ceux qui sont pris au piège dans les limbes, mais aussi leur capacité à aspirer à un avenir nouveau, au-delà des frontières.
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L’œuvre d’Albraehe dialogue avec La alegría del fuego de Guadalupe Maravilla, un autel sculptural imprégné de son histoire personnelle. Ancien migrant sans papiers et survivant du cancer, Maravilla crée des œuvres qui transforment le traumatisme en outil de guérison. Sa série Disease Throwers combine des objets de son propre parcours migratoire, ainsi que des éléments médicinaux et des instruments sonores, pour créer des espaces de soin collectif. Accompagné de sculptures de sacs à dos en roche volcanique, l’autel de Maravilla devient un lieu actif de renouveau et de guérison, où la souffrance passée est reconnue mais réinterprétée comme une source de force. Nohemí Pérez ramène notre attention sur la terre. Ses dessins au fusain de grande envergure et ses textiles brodés évoquent les cicatrices laissées sur les régions où la guerre, l’industrie et les migrations ont remodelé le territoire et les vies. Dans sa série Nobody’s Land, créée lors d’une résidence au Texas, Pérez confronte la frontière américano-mexicaine comme un autre espace contesté. Des familles en transit, des enfants dans l’incertitude – ses représentations poignantes évoquent la vulnérabilité, mais aussi la présence persistante de ceux qui sont exclus des récits officiels.







