Le travail de Nohemí Pérez explore le lien profond — et les tensions — qui unissent l’homme et la nature. Originaire de la région du Catatumbo, dans le nord de la Colombie, elle puise son inspiration dans l’histoire complexe de ce territoire frontalier, où la jungle dense côtoie des siècles de luttes. Le Catatumbo est un lieu d’une biodiversité extraordinaire, mais aussi de forces qui s’entrecroisent, façonnant toutes le territoire à leur manière. À travers le dessin, la peinture, les textiles et l’installation, Pérez réinvente ce paysage sous l’angle de l’architecture, du cinéma et de la sociologie. Ses œuvres au fusain à grande échelle représentent des forêts qui semblent respirer, brûler ou disparaître, mêlant éléments naturels et humains dans des compositions oniriques mais inquiétantes. Les ombres de bâtiments, de machines et de silhouettes émergent au sein de ces paysages denses, révélant les traces du conflit et de la survie. Ses pièces textiles brodées évoquent à la fois la fragilité et la résilience, à l’image du territoire qu’elle dépeint.

Un aspect essentiel de sa pratique réside dans l’idée que la nature n’est pas distincte de l’histoire humaine, mais qu’elle y participe activement. Dans la lignée de la vision de Bruno Latour selon laquelle « nous n’avons jamais été modernes », Pérez remet en question la notion selon laquelle les paysages seraient passifs ou secondaires par rapport aux événements humains. Son œuvre révèle à quel point la nature et l’histoire sont profondément entremêlées — comment la jungle elle-même porte les traces de la guerre, de l’industrie et des migrations. Le travail de Pérez revêt également un caractère profondément personnel. D’origine autochtone, elle reconstitue la mémoire de sa terre natale à travers les récits de ceux qui ont vécu et enduré les épreuves à Catatumbo. En superposant histoire, géographie et émotion, elle crée une nouvelle façon de percevoir le territoire — une vision qui dépasse le conflit pour reconnaître sa richesse culturelle et écologique.