Le travail de Nicolás Paris se distingue par sa capacité à susciter une prise de conscience accrue du quotidien, à favoriser une interaction plus profonde avec l’environnement qui nous entoure et à mettre en avant l’idée que l’art trouve ses racines dans l’expérience de la compréhension et dans la compréhension de l’expérience. L’exploration des structures de la salle de classe et des stratégies pédagogiques occupe une place centrale dans la pratique artistique de Paris. Avant de se consacrer entièrement à l’art, il a travaillé comme enseignant dans des zones rurales de Colombie, ce qui lui a permis d’acquérir une perspective unique sur l’importance des systèmes de resignification dans le processus éducatif. Cette expérience est devenue l’un des piliers fondamentaux de ses projets artistiques, dans lesquels il utilise des tactiques pédagogiques au sein du contexte d’exposition pour favoriser la collaboration et la réflexion ouverte avec les spectateurs-participants, dans des espaces qui s’apparentent à des laboratoires. Dans ce processus, Paris transforme l’espace d’exposition en un lieu d’échange et de dialogue égalitaire, communautaire et exploratoire, axé sur le développement collectif de projets artistiques concrets. Ses créations comprennent des installations, des dessins, des objets, des ateliers, des événements et des vidéos qui se caractérisent par leur délicatesse et leur sérénité. Ces œuvres font office de supports visuels, utilisant des éléments fondamentaux de l’art, de l’architecture et de l’éducation comme syntaxe et grammaire à partir desquelles il développe d’autres moyens de communication. Pour Paris, le médium artistique n’est ni une fin ni un résultat, mais un point de départ et un catalyseur d’une expérience temporaire, polyvalente et éphémère.