« Le thème qui revient sans cesse est mon intérêt pour cette frontière entre ce que nous appelons le réel et ce que nous appelons le virtuel — c'est-à-dire la distance entre les mots et les choses. »

1. BIOGRAPHIE

La pratique artistique de Liliana Porter s’étend sur plus de six décennies et englobe la gravure, la photographie, la peinture, le dessin, l’installation, la vidéo, le théâtre et les projets d’art public. Porter a étudié à l’Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1954-1958) et à l’Universidad Iberoamericana de Mexico (1958-1961). En 1964, elle s’installe à New York, où elle cofonde le New York Graphic Workshop avec Luis Camnitzer et José Guillermo Castillo, dans le but de redéfinir les pratiques de la gravure. Porter est réputée pour ses explorations stimulantes des frontières entre réalité et représentation. Son œuvre se caractérise souvent par des juxtapositions humoristiques d’objets incongrus, utilisant une collection de figurines, de jouets et de souvenirs accumulés au fil de nombreuses années de voyages à travers le monde. Ces objets kitsch sont disposés dans des situations inattendues, invitant à des interprétations politiques, philosophiques et existentielles. En plaçant ces objets en dialogue au sein d’espaces blancs et intemporels, Porter manipule les perceptions du temps, de l’histoire et de la réalité.

LIRE PLUS

Les œuvres de Porter font partie de prestigieuses collections publiques et privées à travers le monde, notamment celles du MoMA, à New York ; du Metropolitan Museum of Art, à New York ; du Guggenheim Museum, à New York ; du Whitney Museum of American Art, à New York ; du Centre Pompidou, à Paris ; du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid ; du Museo de Arte Moderno, à Buenos Aires ; du Smithsonian American Art Museum, à Washington D.C. ; le Pérez Art Museum de Miami ; la Tate Modern de Londres, entre autres. Elle a participé à des biennales emblématiques, notamment la 57e Biennale de Venise (2017) et la 9e Biennale de Sharjah (2009). Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, citons celles organisées à la Dia Art Foundation de Bridgehampton (2024) ; au Museo Casa de la Moneda de Madrid (2024) ; Les Abattoirs, à Toulouse (2023) ; le Frist Art Museum, à Nashville (2021) ; la Zachęta – Galerie nationale, à Varsovie (2019) ; le Museo del Barrio, à New York (2018) ; le PAMM, à Miami (2018) ; le Blanton Museum of Art, à Austin (2018) ; le musée ARTIUM, à Vitoria, en Espagne (2017) ; le SCAD, à Savannah (2017) ; le MALBA, à Buenos Aires (2013) ; le Museo Tamayo, à Mexico (2009) ; parmi tant d’autres. Son œuvre a fait l’objet d’importantes publications, notamment Liliana