«El tema que siempre vuelve a aparecer es mi interés por esa frontera entre lo que llamamos lo real y lo que llamamos lo virtual; es decir, la distancia entre las palabras y las cosas».

1. BIOGRAFÍA

La trayectoria artística de Liliana Porter abarca más de seis décadas e incluye el grabado, la fotografía, la pintura, el dibujo, la instalación, el vídeo, el teatro y los proyectos de arte público. Porter estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1954-1958) y en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México (1958-1961). En 1964 se trasladó a Nueva York, donde cofundó el New York Graphic Workshop junto con Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo, con el objetivo de redefinir las prácticas del grabado. Porter es conocida por sus estimulantes exploraciones de los límites entre la realidad y la representación. Su obra suele caracterizarse por yuxtaposiciones humorísticas de objetos incongruentes, utilizando una colección de figuritas, juguetes y recuerdos acumulados a lo largo de años de viajes por todo el mundo. Estos objetos de estilo kitsch se disponen en situaciones inesperadas, invitando a interpretaciones políticas, filosóficas y existenciales. Al situar estos objetos en diálogo dentro de espacios blancos y atemporales, Porter manipula las percepciones del tiempo, la historia y la realidad.

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La obra de Porter forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre las que se incluyen el MoMA de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Guggenheim de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Centro Pompidou de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington D. C.; el Pérez Art Museum de Miami; y la Tate Modern de Londres, entre otros. Ha participado en bienales de referencia, como la 57.ª Bienal de Venecia (2017) y la 9.ª Bienal de Sharjah (2009). Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran las realizadas en la Dia Art Foundation de Bridgehampton (2024); el Museo Casa de la Moneda de Madrid (2024); Les Abattoirs, Toulouse (2023); el Museo de Arte Frist, Nashville (2021); Zachęta – Galería Nacional, Varsovia (2019); el Museo del Barrio, Nueva York (2018); el PAMM, Miami (2018); el Blanton Museum of Art, de Austin (2018); el Museo ARTIUM, de Vitoria, España (2017); la SCAD, de Savannah (2017); el MALBA, de Buenos Aires (2013); y el Museo Tamayo, de Ciudad de México (2009), entre muchas otras. Su obra ha sido objeto de importantes publicaciones, entre las que destaca Liliana