Claudia Comte - mor charpentier

1. BIOGRAPHIE

Alliant installations in situ, peinture et sculpture, la pratique de Claudia Comte est guidée par un intérêt de longue date pour l’exploration de l’histoire et de la mémoire des formes biomorphiques à travers des procédés artisanaux traditionnels, ainsi que des technologies industrielles et mécaniques. Au cœur des installations de Claudia Comte se trouvent des peintures murales monumentales et des séries de sculptures inspirées de motifs et de morphologies organiques – telles que les vagues, les ondes sonores, les cactus et les strates rocheuses –, qui sont recomposées de manière ludique au sein d’environnements fluides et immersifs. S’appuyant sur les pouvoirs de communication, de connaissance et de symbiose entre la vie animale et végétale, les objets dynamiques et métamorphosables de Claudia Comte témoignent de l’intelligence et des capacités de transformation du monde écologique.

Comte a étudié à l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) de 2004 à 2007, puis a obtenu un master en sciences de l’éducation, option arts visuels, à la Haute École pédagogique de Lausanne, en Suisse, de 2008 à 2010. Son œuvre est surtout connue pour ses installations in situ. La pratique de l’artiste est guidée par un système distinct de règles et de mesures qu’elle a elle-même créé, dans lequel chaque œuvre entretient un lien spécifique avec les autres. L’approche minimaliste de Comte en matière de création artistique est à la fois méthodique et dynamique ; ses œuvres sont imprégnées d’un sens particulier du jeu. Sa production artistique intègre un large éventail de supports, allant de la sculpture à la peinture, en passant par diverses installations multimédias.

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Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment « Unlimited », Art Basel, Bâle, Suisse (2025), « Hodler. Un modèle pour l’art suisse, Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Neuchâtel, Suisse (2025), Lost in the Forest, OMR, Mexico, Mexique (2025), Lightning Symphony, ESC, Messeplatz, Bâle, Suisse (2025), « Ascending the Ashes : A Tale of Renewal », K&L Museum, Séoul (2024), « There Was No Up, There Was No Down, There Was No Side to Side », Rockbund Art Museum, Shanghai (2024), « The Origin of the Shockwave Ripple Effect (yellow and turquoise) », EMST, Athènes (2024), The Bright Side of the Desert Moon, Noor Riyad (2023), Solo Summer Group Show III, Solo Houses, Matarraña (2023), Waves, Cacti and Sunsets, projet d’art public Globus en collaboration avec la Fondation Beyeler, Bâle (2023), Marine Wildfire & Underwater Forests, Gladstone Gallery, Séoul (2023), The Liberation of Form. Barbara Hepworth – Une maître de l’abstraction dans le miroir du modernisme, Musée Lehmbruck, Duisbourg (2023), Inondation du désert, Lago/Algo, Mexico (2023), « From Where We Rise », Casa Wabi, Puerto Escondido, Mexique (2023), « Through Dry Ocean Forests », Albarran Bourdais, Madrid (2022), « An Impending Disaster (HAHAHA) », König Galerie im KHK, Vienne (2022), « Geometric Opulence », Museum Haus Konstruktiv, Zurich (2022),

Desert X AlUla, Arabie saoudite (2022), Tree Line Curve, Rolex Learning Center, EPFL, Lausanne (2021), The Dreamers, 58e Salon d’octobre, Biennale de Belgrade (2021), After Nature, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2021), Jungle and Corals, König Galerie, Berlin (2021), The Sea of Darkness, Kunstraum Dornbirn (2020), How to Grow and Still Stay the Same Shape, Castello di Rivoli (2019), I have Grown Taller from Standing with Trees, Copenhagen Contemporary (2019), Zigzags and Diagonals, MOCA Cleveland (2018), Swiss Performance Now, Kunsthalle Basel (2018), KölnSkulptur #9, SkulpturenPark Köln (2017), NOW I WON, Messeplatz, Art Basel (2017), « 10 Rooms, 40 Walls, 1 059 m² », Kunstmuseum Luzern (2017), « The Language of Things », en collaboration avec le Public Art Fund, New York (2016) et « Heavy III », Haus Konstruktiv, Zurich (2014).

Passionnée par l’utilisation de l’art comme outil permettant de faire le lien entre la conservation marine, le changement politique et l’éducation au climat, elle a collaboré avec plusieurs organisations sur divers projets, notamment une résidence et une commande sous-marine développées avec la TB21-Academy en 2019 afin de sensibiliser le public à la santé des coraux autour de la Alligator Head Foundation en Jamaïque. (Gabe Beckhurst, 2022)