Skip to main content
Hit enter to search or ESC to close
Close Search
mor charpentier
Menu
  • EN
  • FR
  • ES
  • ARTISTAS
    PROGRAMA
    NOTICIAS
    INFO

Claudia Comte

CLAUDIA COMTE NACIÓ EN 1983 EN GRANCY, SUIZA. VIVE Y TRABAJA EN BASILEA.

BIOGRAFÍA

1

SELECCIÓN DE OBRAS

2

PROGRAMA EN LA GALERÍA

3

PROYECTOS INSTITUCIONALES

4

VÍDEOS

5

NOTICIAS

6

1. BIOGRAFÍA

Con un trabajo que abarca desde instalaciones específicas para cada lugar hasta la pintura y la escultura, la práctica de Claudia Comte se guía por un interés de larga data en desentrañar la historia y la memoria de las formas biomórficas a través de procesos manuales tradicionales, así como de tecnologías industriales y mecánicas. En el centro de las instalaciones de Comte se encuentran pinturas murales monumentales y esculturas en serie inspiradas en patrones orgánicos y morfologías como las olas, el sonar, los cactus y los estratos rocosos, que se recomponen de manera lúdica dentro de entornos fluidos e inmersivos. Aprovechando los poderes de la comunicación, el conocimiento y la simbiosis entre la vida animal y vegetal, los objetos dinámicos y mutantes de Comte dan testimonio de la inteligencia y las capacidades transformadoras del mundo ecológico.

Comte estudió en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL, 2004-2007) y posteriormente obtuvo una Maestría en Ciencias de la Educación con especialización en Artes Visuales en la Escuela Superior de Pedagogía de Lausana, Suiza (2008-2010). Su obra es conocida principalmente por sus instalaciones específicas para cada lugar. La práctica de la artista se rige por un sistema de reglas y medidas propio y distintivo, en el que cada obra se relaciona específicamente con las demás. El enfoque minimalista de Comte en la creación artística es a la vez metódico y dinámico; sus obras están impregnadas de un marcado sentido de la diversión. Su producción artística incorpora una amplia gama de medios, desde la escultura hasta la pintura, pasando por diversas instalaciones multimedia.

LEER MÁS

Su obra se ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, entre las que se incluyen «Unlimited», Art Basel, Basilea, Suiza (2025), «Hodler. Un modelo para el arte suizo, Museo de Arte e Historia de Neuchâtel, Neuchâtel, Suiza (2025), Perdida en el bosque, OMR, Ciudad de México, México (2025), Sinfonía de relámpagos, ESC, Messeplatz, Basilea, Suiza (2025), Ascending the Ashes: A Tale of Renewal, K&L Museum, Seúl (2024), There Was No Up, There Was No Down, There Was No Side to Side, Rockbund Art Museum, Shanghái (2024), The Origin of the Shockwave Ripple Effect (amarillo y turquesa), EMST, Atenas (2024), El lado brillante de la luna del desierto, Noor Riyadh (2023), Exposición colectiva de verano Solo III, Solo Houses, Matarraña (2023), Olas, cactus y atardeceres, Proyecto de arte público Globus en colaboración con la Fundación Beyeler, Basilea (2023), Incendio forestal marino y bosques submarinos, Galería Gladstone, Seúl (2023), La liberación de la forma. Barbara Hepworth: una maestra de la abstracción en el espejo del modernismo, Museo Lehmbruck, Duisburgo (2023), Inundación del desierto, Lago/Algo, Ciudad de México (2023), «Desde donde nos levantamos», Casa Wabi, Puerto Escondido, México, 2023; «A través de bosques oceánicos secos», Albarran Bourdais, Madrid (2022); «Un desastre inminente (HAHAHA)», König Galerie im KHK, Viena (2022); «Opulencia geométrica», Museo Haus Konstruktiv, Zúrich (2022), «Desert X AlUla», Arabia Saudita (2022), «Curva de la línea de árboles», Rolex Learning Center, EPFL, Lausana (2021), Los soñadores, 58.º Salón de Octubre, Bienal de Belgrado (2021), Después de la naturaleza, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2021), Selva y corales, König Galerie, Berlín (2021), El mar de la oscuridad, Kunstraum Dornbirn (2020), «Cómo crecer y seguir teniendo la misma forma», Castello di Rivoli (2019), «Me he hecho más alto al estar junto a los árboles», Copenhagen Contemporary (2019), «Zigzags and Diagonals», MOCA Cleveland (2018), «Swiss Performance Now», Kunsthalle Basel (2018), «KölnSkulptur #9», SkulpturenPark Köln (2017), «NOW I WON», Messeplatz, Art Basel (2017), «10 Rooms, 40 Walls, 1059 m²», Kunstmuseum Luzern (2017), «The Language of Things», con el Public Art Fund, Nueva York (2016) y «Heavy III», Haus Konstruktiv, Zúrich (2014).

Apasionada por el uso del arte como herramienta para vincular la conservación marina, el cambio de políticas y la educación sobre el clima, ha colaborado con varias organizaciones en distintos proyectos, entre ellos una residencia y un encargo subacuático desarrollados junto con TB21-Academy en 2019 para crear conciencia sobre la salud de los corales en los alrededores de la Fundación Alligator Head en Jamaica. (Gabe Beckhurst, 2022)

claudia_comte_artist_portrait

SOLICITE INFORMACIÓN

2. SELECCIÓN DE OBRAS

SOLICITAR INFORMACIÓN

3. PROGRAMA EN LA GALERÍA

AllYoshua Okón

4. PROYECTOS INSTITUCIONALES

Art Basel, 2025

Messeplatz Basel, 2025

K&L Museum, 2024

EMST Athens, 2024

Cosmos Dübendorf, 2024

Fundción Casa Wabi, 2024

Jing’an International Sculpture Project Shanghai, 2024

Rockbund Art Museum Shanghai, 2024

Lehmbruck Museum Duisburg, 2023

Fundación Casa Wabi, 2023

LagoAlgo, Mexico City, 2023

Pescia Fiorentina, 2022-2023

Desert X AlUla, Saudia Arabia, 2022

Museum Haus Konstruktiv, 2022

Central Wharf Park Boston, 2022

EPFL Rolex Learning Center Lausanne, 2021 – 2022

Art Basel Parcours, StadtCasino, 2021

Novartis Campus Basel, 2021

Museo Nacional Thyssen Bornemisza, 2021

58th October Salon, Belgrade Biennale, 2021

Kunstraum Dornbirn, 2020

Copenhagen Contemporary, 2019

Castello di Rivoli, Torino, 2019

Alligator Head Foundation, Port Antonio, 2019

Villa Wenkenhof & Alexander Clavel Prize, Riehen, 2018

Münsterhof Zurich, 2017

Sculpture Park Cologne, 2017

Messeplatz, Art Basel, 2017

Roskilde Festival, 2019

Homme-Adams Park Palm Springs, 2017

Münsterhof Zurich, 2017

5. VÍDEOS

6. NOTICIAS

AllClaudia Comte
Share
Share Share Share Pin
IG LK
NEWSLETTER
ARTISTAS
PROGRAMA
NOTICIAS
INFO
Close Menu
ARTISTAS
PROGRAMA
NOTICIAS
INFO
  • EN
  • FR
  • ES