
1. BIOGRAFÍA
Con un trabajo que abarca desde instalaciones específicas para cada lugar hasta la pintura y la escultura, la práctica de Claudia Comte se guía por un interés de larga data en desentrañar la historia y la memoria de las formas biomórficas a través de procesos manuales tradicionales, así como de tecnologías industriales y mecánicas. En el centro de las instalaciones de Comte se encuentran pinturas murales monumentales y esculturas en serie inspiradas en patrones orgánicos y morfologías como las olas, el sonar, los cactus y los estratos rocosos, que se recomponen de manera lúdica dentro de entornos fluidos e inmersivos. Aprovechando los poderes de la comunicación, el conocimiento y la simbiosis entre la vida animal y vegetal, los objetos dinámicos y mutantes de Comte dan testimonio de la inteligencia y las capacidades transformadoras del mundo ecológico.
Comte estudió en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL, 2004-2007) y posteriormente obtuvo una Maestría en Ciencias de la Educación con especialización en Artes Visuales en la Escuela Superior de Pedagogía de Lausana, Suiza (2008-2010). Su obra es conocida principalmente por sus instalaciones específicas para cada lugar. La práctica de la artista se rige por un sistema de reglas y medidas propio y distintivo, en el que cada obra se relaciona específicamente con las demás. El enfoque minimalista de Comte en la creación artística es a la vez metódico y dinámico; sus obras están impregnadas de un marcado sentido de la diversión. Su producción artística incorpora una amplia gama de medios, desde la escultura hasta la pintura, pasando por diversas instalaciones multimedia.
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Su obra se ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, entre las que se incluyen «Unlimited», Art Basel, Basilea, Suiza (2025), «Hodler. Un modelo para el arte suizo, Museo de Arte e Historia de Neuchâtel, Neuchâtel, Suiza (2025), Perdida en el bosque, OMR, Ciudad de México, México (2025), Sinfonía de relámpagos, ESC, Messeplatz, Basilea, Suiza (2025), Ascending the Ashes: A Tale of Renewal, K&L Museum, Seúl (2024), There Was No Up, There Was No Down, There Was No Side to Side, Rockbund Art Museum, Shanghái (2024), The Origin of the Shockwave Ripple Effect (amarillo y turquesa), EMST, Atenas (2024), El lado brillante de la luna del desierto, Noor Riyadh (2023), Exposición colectiva de verano Solo III, Solo Houses, Matarraña (2023), Olas, cactus y atardeceres, Proyecto de arte público Globus en colaboración con la Fundación Beyeler, Basilea (2023), Incendio forestal marino y bosques submarinos, Galería Gladstone, Seúl (2023), La liberación de la forma. Barbara Hepworth: una maestra de la abstracción en el espejo del modernismo, Museo Lehmbruck, Duisburgo (2023), Inundación del desierto, Lago/Algo, Ciudad de México (2023), «Desde donde nos levantamos», Casa Wabi, Puerto Escondido, México, 2023; «A través de bosques oceánicos secos», Albarran Bourdais, Madrid (2022); «Un desastre inminente (HAHAHA)», König Galerie im KHK, Viena (2022); «Opulencia geométrica», Museo Haus Konstruktiv, Zúrich (2022), «Desert X AlUla», Arabia Saudita (2022), «Curva de la línea de árboles», Rolex Learning Center, EPFL, Lausana (2021), Los soñadores, 58.º Salón de Octubre, Bienal de Belgrado (2021), Después de la naturaleza, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2021), Selva y corales, König Galerie, Berlín (2021), El mar de la oscuridad, Kunstraum Dornbirn (2020), «Cómo crecer y seguir teniendo la misma forma», Castello di Rivoli (2019), «Me he hecho más alto al estar junto a los árboles», Copenhagen Contemporary (2019), «Zigzags and Diagonals», MOCA Cleveland (2018), «Swiss Performance Now», Kunsthalle Basel (2018), «KölnSkulptur #9», SkulpturenPark Köln (2017), «NOW I WON», Messeplatz, Art Basel (2017), «10 Rooms, 40 Walls, 1059 m²», Kunstmuseum Luzern (2017), «The Language of Things», con el Public Art Fund, Nueva York (2016) y «Heavy III», Haus Konstruktiv, Zúrich (2014).
Apasionada por el uso del arte como herramienta para vincular la conservación marina, el cambio de políticas y la educación sobre el clima, ha colaborado con varias organizaciones en distintos proyectos, entre ellos una residencia y un encargo subacuático desarrollados junto con TB21-Academy en 2019 para crear conciencia sobre la salud de los corales en los alrededores de la Fundación Alligator Head en Jamaica. (Gabe Beckhurst, 2022)
2. SELECCIÓN DE OBRAS
3. PROGRAMA EN LA GALERÍA
4. PROYECTOS INSTITUCIONALES
Art Basel, 2025
Messeplatz Basel, 2025
K&L Museum, 2024
EMST Athens, 2024
Cosmos Dübendorf, 2024
Fundción Casa Wabi, 2024
Jing’an International Sculpture Project Shanghai, 2024
Rockbund Art Museum Shanghai, 2024
Lehmbruck Museum Duisburg, 2023
Fundación Casa Wabi, 2023
LagoAlgo, Mexico City, 2023
Pescia Fiorentina, 2022-2023
Desert X AlUla, Saudia Arabia, 2022
Museum Haus Konstruktiv, 2022
Central Wharf Park Boston, 2022
EPFL Rolex Learning Center Lausanne, 2021 – 2022
Art Basel Parcours, StadtCasino, 2021
Novartis Campus Basel, 2021
Museo Nacional Thyssen Bornemisza, 2021
58th October Salon, Belgrade Biennale, 2021
Kunstraum Dornbirn, 2020
Copenhagen Contemporary, 2019
Castello di Rivoli, Torino, 2019
Alligator Head Foundation, Port Antonio, 2019
Villa Wenkenhof & Alexander Clavel Prize, Riehen, 2018
Münsterhof Zurich, 2017
Sculpture Park Cologne, 2017
Messeplatz, Art Basel, 2017
Roskilde Festival, 2019
Homme-Adams Park Palm Springs, 2017
Münsterhof Zurich, 2017






