MALO CHAPUY
Vestigios
BOGOTÁ
SOLO SHOW
11.12.2025-07.03.2026
1. TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
La práctica artística de Malo Chapuy (n. Francia, 1995) surge de una aguda curiosidad por los lenguajes visuales de la Baja Edad Media y el Renacimiento. En Vestigios, su primera exposición individual en Latinoamérica, Chapuy recurre a estos lenguajes pictóricos y los pone en diálogo con temas contemporáneos, creando obras que, aunque parecen haber sido rescatadas de siglos pasados, tienen como objetivo de confrontar la solemnidad de la tradición pictórica con los signos, gestos y ansiedades del presente. Vestigios continúa las exploraciones previas del artista, retomando la idea de una “nueva era medieval” que surge tras el colapso de nuestra civilización. Inspirado por los pintores flamencos y renacentistas de los siglos XIV y XV, Chapuy crea obras que sugieren un recuerdo lejano o tenue del Apocalipsis y sus consecuencias: la muerte de los pobres, el exilio de los ricos, la destrucción de la Tierra y la lucha por los recursos.
Oscilando entre el pastiche y la alegoría, las pinturas de Chapuy cuestionan la fragilidad de nuestra civilización a través de escenas impregnadas de misticismo y referencias contemporáneas. La precisión técnica de los antiguos maestros se entrecruza con una oscura claridad sobre nuestro presente, donde los signos de lo sagrado persisten en un mundo en descomposición. Sus composiciones, como reliquias ficticias desgastadas y agrietadas por el paso del tiempo, se despliegan como fragmentos de un pasado que nunca existió o de un futuro a punto de emerger. Cada detalle invita a una doble lectura; cada imagen se sitúa entre la profecía y la memoria. En su mayoría de pequeño formato y marcadas por rupturas intencionadas en sus soportes que les confieren la apariencia de objetos centenarios, las piezas que componen Vestigios invitan al espectador a adentrarse en los enigmas visuales propuestos por el artista, en los que elementos bíblicos y tradicionales son sustituidos por las ruinas de nuestra era —fábricas, centrales nucleares, entre otras— y por objetos aún por venir, como naves espaciales.
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La exposición refleja una indagación conceptual sobre el anacronismo, entendido como la ubicación de un objeto fuera de su contexto temporal apropiado. Profundamente interesado tanto en la tradición pictórica de la transición del arte gótico al renacentista como en figuras posteriores —Bernd y Hilla Becher, Le Corbusier, Laurent Grasso, Pierre Huyghe y los autores Frank Herbert, Walter M. Miller y Arthur C. Clarke—, Chapuy combina con maestría soportes históricos y estética con referencias vívidas y críticas al momento presente. Las obras expuestas conforman un intercambio visual que entrelaza diferentes temporalidades, creando yuxtaposiciones provocadoras entre pasado y presente. Los elementos apocalípticos que representan se convierten en variaciones contemporáneas de los descritos en la Biblia y en la pintura medieval: nubes de mosquitos, envenenamiento por radiación, contaminación y catástrofes ecológicas se representan del mismo modo que las plagas, las hambrunas y las pestilencias en el arte gótico. Con un amplio repertorio de referencias artísticas, Chapuy finalmente confronta la historia del arte con el presente, poniendo de relieve las discrepancias que persisten en el ámbito del arte contemporáneo.
