« Mon travail actuel ne repose pas sur l'objet : il se construit à travers l'accumulation ou l'entrelacement d'éléments plus ou moins visibles. »

1. BIOGRAPHIE

L’œuvre aux multiples facettes de Saâdane Afif s’appuie sur le savoir-faire d’artisans, de musiciens et d’écrivains dans le cadre de projets collaboratifs qui remettent en question le concept même d’œuvre d’art unique ou de créateur individuel. Afif, qui se décrit comme un « artiste conceptuel bavard », utilise des formes de culture populaire, telles que la musique, pour rassembler les gens autour d’un moment de créativité partagé. À travers l’exploration de différents supports (performances, objets, sculptures, textes, affiches, etc.), il provoque à la fois l’effondrement et l’élargissement de la notion de paternité créative. Depuis 2004, il commande régulièrement à d’autres artistes et écrivains des chansons inspirées de ses œuvres. Ces textes sont devenus un élément clé de son travail, la matérialisation de ce qui se passe dans l’esprit du « spectateur », un processus d’interprétation inhérent à la relation entre l’art et son public.

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Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, on peut citer : « Saâdane Afif. The Fountain Archives and Beyond », Fundació Tapiès, Barcelone (2021) ; « The Fountain Archives », Jumex, Mexico (2019) ; « This is Ornamental », Kunsthalle Wien, Vienne (2018) ; « Paroles », WIELS, Bruxelles (2018) ; « Ici. », Musée Leopold-Hoesch, Düren ; et « Là-bas. », La Panacée, Montpellier (2017-2018) ; « The Fountain Archives », Centre Pompidou, Paris (2017) ; « Quoi ? L’Éternité, Atelier Hermès, Séoul (2016) ; Vice de Forme : Das Kabarett, Hamburger Bahnhof, Berlin (2016) ; Das Ende der Welt, Museum für Naturkunde, Berlin (2015) ; et Blue Time, Blue Time, Blue Time…, IAC Villeurbanne (2013).
Récemment, Saâdane Afif a été nommé coordinateur de la Bergen Assembly 2022. Il a également participé à des événements internationaux tels que la Documenta 12 (2007), la 8e Biennale de Berlin (2014) et la 56e Biennale de Venise (2015). Ses œuvres font partie des collections permanentes du Centre Pompidou, à Paris ; du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris ; du Nouveau Musée National de Monaco ; du MUDAM, au Luxembourg ; du Museum für Moderne Kunst (MMK), à Francfort ; du Museum Haus Konstruktiv, à Zurich ; ainsi que d’autres collections institutionnelles et privées à travers le monde. Il a reçu le prix Marcel Duchamp en 2009, le prix Günther-Peill-Stiftung en 2012 et le prix Meurice d’art contemporain en 2015.