La obra de Nicolás Paris se caracteriza por generar una mayor conciencia de lo cotidiano, fomentar una interacción más profunda con el entorno que nos rodea y poner de relieve la idea de que el arte tiene sus raíces en la experiencia de comprender y en la comprensión de la experiencia. Un aspecto fundamental de la práctica artística de Paris es la exploración de las estructuras del aula y las estrategias pedagógicas. Antes de dedicarse por completo al arte, trabajó como profesor en zonas rurales de Colombia, lo que le proporcionó una perspectiva única sobre la importancia de los sistemas de resignificación en el proceso educativo. Esta experiencia se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de sus proyectos artísticos, en los que emplea tácticas pedagógicas dentro del contexto expositivo para fomentar la colaboración y la indagación abierta con los espectadores participantes en espacios que se asemejan a laboratorios. En este proceso, Paris transforma el espacio expositivo en un lugar de intercambio y diálogo igualitario, comunitario e investigador, centrado en el desarrollo colectivo de proyectos artísticos concretos. Sus creaciones incluyen instalaciones, dibujos, objetos, talleres, eventos y vídeos que se caracterizan por su delicadeza y serenidad. Estas obras funcionan como soportes visuales, utilizando elementos fundamentales del arte, la arquitectura y la educación como sintaxis y gramática a partir de las cuales desarrolla otros medios de comunicación. Para Paris, el medio artístico no es ni un fin ni un resultado, sino un punto de partida y un catalizador para una experiencia temporal, polivalente y fugaz.