
PAZ ERRÁZURIZ
La vie devant soi
PARÍS
SOLO SHOW
01.02.2025-01.03.2025
1. TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
En La vie devant soi, publicada en 1975, Romain Gary narra la historia de Momo, un niño árabe acogido y criado por Madame Rosa, una exprostituta judía, en un barrio obrero de París. La novela explora la profunda relación entre ambos personajes, alejada de las representaciones familiares tradicionales, y confronta el mundo fantasioso de la infancia con la dura realidad de las poblaciones marginadas. Así, más que un guiño a la edad de las artistas —ambas octogenarias— a quienes busca propiciar el diálogo, el título de esta exposición anuncia lo que une las obras de Paz Errázuriz y Sylvie Selig: un interés compartido por la alteridad, lo insólito, la representación de cuerpos atípicos o la denuncia de los sistemas de dominación y exclusión social.
Paz Errázuriz, fotógrafa chilena autodidacta, inició su carrera en la década de 1980 durante la dictadura militar de Pinochet, en un momento en que la violencia social se exacerbó y ciertas comunidades fueron completamente invisibilizadas. Sus impactantes retratos, a menudo realizados clandestinamente, desafían las normas burguesas y visibilizan a las minorías, en particular las sexuales y de género. En series como Mujeres de Chile (1992) y Ropa Americana (2017), se esfuerza por retratar cuerpos en toda su diversidad, alejados de los cánones de belleza y los mandatos de feminidad transmitidos por las revistas de moda y la televisión. Desde primeros planos de rostros marcados hasta la representación de cuerpos no binarios o en transición, sus imágenes ofrecen una mirada matizada a las identidades y un claro compromiso con la lucha contra todas las formas de discriminación y exclusión.
En ocasiones, Paz Errázuriz llega incluso a sumergirse durante varios meses en comunidades nómadas, como ocurrió entre 1984 y 1988, cuando siguió a un circo itinerante por todo el país, o unos años después para su serie Los luchadores del ring (1989-1991) sobre un grupo de luchadores en el norte de Chile. Con su estilo documental íntimo, que resalta la fragilidad de los artistas y subvierte los códigos de virilidad, revela lo que hay tras bambalinas, lo que se esconde tras la fantasía efímera del espectáculo, y crea imágenes que intrigan por su poder evocador y su cualidad casi surrealista.
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La misma extrañeza emana de la obra de Sylvie Selig, artista francesa formada en la creación de escenografías teatrales en Australia en la década de 1950. Explorando incansablemente la complejidad de las relaciones humanas y las dinámicas de poder, sus pinturas y esculturas evocan una atmósfera de cuento de hadas falsamente inocente, poblada por criaturas híbridas de aspecto inquietante. En 2015, la artista dio vida al primer miembro de su Weird Family, un grupo de seres fabulosos creados a partir de viejos maniquíes de costura, papel maché y materiales reciclados, cuestionando la estructura tradicional de la familia y sus disfunciones, y proponiendo una versión alternativa tan grotesca como aterradora. El cuerpo dañado y maltratado, a menudo representado en posiciones vulnerables —entre la deformación del dolor y la expresión del deseo— ocupa un lugar central en la práctica de Sylvie Selig; y más particularmente el cuerpo femenino, tratado como una cuestión de dominación y emancipación. Las narrativas que desarrolla en sus pinturas y bordados, que abarcan desde amores frustrados hasta representaciones de una sexualidad transgresora, buscan deconstruir los estereotipos de belleza y feminidad.






