La pratique picturale de Sacha Cambier de Montravel commence par le choix du panneau de bois comme support, lisse et rigide, où artisanat et art ne font plus qu’un. À la manière des récits que l’on lit traditionnellement sur les polyptyques ou les antependia, il utilise son style de bande dessinée pour créer des tableaux énigmatiques, riches en codes et en symboles. Grâce à un jeu magistral sur la perspective, plusieurs récits miniaturisés, illustrés par des scènes hétéroclites, coexistent dans ses œuvres. Résolument graphique dans le détail, mais riche en substance grâce aux contrastes d’ombre et de lumière et aux reflets de la feuille d’or ou d’argent, sa peinture s’inspire des courants byzantin, gothique, des Primitifs flamands et du romantisme. On y reconnaît des échos de grands maîtres tels que Bosch, Dürer, Gustave Doré, Cranach, Van Eyck et Patinier. Mais cette familiarité esthétique, profondément enracinée dans l’histoire de la peinture et ses références anciennes, est détournée par une iconographie tout droit issue de l’ultramodernité. De paysages en apparence édéniques, tels que les criques de Marseille, émergent des sacs poubelles ; les montagnes sont sillonnées d’autoroutes, et les arrière-plans marbrés de zones industrielles. La nature, en tant que toile de fond, est représentée dans sa réalité désenchantée, dominée et exploitée par l’activité humaine. On y perçoit une sorte de solastalgie, une détresse contemporaine liée à la prise de conscience et à l’angoisse face aux changements environnementaux.