
Il ne s'agit pas d'harmoniser, mais de reconnaître la complexité inhérente à l'hybridité, qui remet en question les notions réductrices d'identité.
1. BIOGRAPHIE
Reena Saini Kallat explore, à travers le dessin, la photographie, la sculpture et la vidéo, des notions en état de tension : mobilité et obstruction, mémoire et effacement, hybridité et récits nationaux. Influencée en partie par l’expérience de sa famille lors de la Partition, sa pratique aborde les frontières politiques et sociales ainsi que la manière dont elles divisent les territoires, les populations et les écosystèmes. À travers ses recherches sur les histoires de migration, les conflits liés aux ressources naturelles partagées et les archives des disparus, Kallat réfléchit à la violence inhérente aux structures étatiques et à la fragilité des documents juridiques censés les soutenir. Son recours récurrent à des formes hybrides et à des fils électriques tordus en motifs barbelés évoque le paradoxe entre la libre circulation de l’information et les restrictions imposées aux corps, suggérant que le contact conduit inévitablement à l’échange et à l’enchevêtrement. La mémoire, tant personnelle que collective, est au cœur de sa réflexion. Utilisant le symbole bureaucratique du tampon en caoutchouc, elle travaille avec les noms de personnes, de monuments et d’entités qui ont sombré dans l’anonymat, les réinscrivant dans la conscience publique à travers les outils mêmes de l’autorité institutionnelle. L’attention qu’elle porte aux textes constitutionnels fondamentaux met en lumière les aspirations universelles qui y sont inscrites — liberté, égalité et appartenance — tout en révélant comment ceux-ci engendrent simultanément exclusion et angles morts. À travers l’ensemble de son œuvre, Kallat met en évidence les limites de la perception, tant au niveau individuel que sociétal, et propose un champ de vision élargi qui prend en compte ce qui se trouve en marge.
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Les œuvres de Kallat ont été exposées à l’échelle internationale dans de grandes institutions, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres, à l’Astrup Fearnley Museet d’Oslo, au Kunstmuseum de Thoune (Suisse), à l’Art Gallery of New South Wales de Sydney, à l’Institute of Contemporary Art de Boston, au Mori Art Museum de Tokyo, le ZKM – Musée d’art contemporain de Karlsruhe ; le Musée Oscar Niemeyer de Curitiba ; et le Musée d’art de Tel-Aviv, parmi tant d’autres. Elle a présenté des expositions personnelles au Musée Bhau Daji Lad de Mumbai (2025, 2013) ; au Kunstmuseum Thun (2023) ; à Compton Verney (2022) ; au Musée national des arts asiatiques – Guimet, à Paris (2020) ; au Manchester Museum (2017) ; et dans le cadre du programme « Offsite » de la Vancouver Art Gallery (2015). Son travail a été présenté à la Biennale d’art de Sharjah (2023), à la Biennale d’art de Bangkok (2020), à la Biennale de La Havane (2019, 2024), à la Biennale de Busan (2016) et à la Biennale internationale d’art contemporain de Göteborg (2011), entre autres. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Musée des Beaux-Arts d’Ottawa, de l’Art Gallery of New South Wales à Sydney, du Museum Arnhem aux Pays-Bas, du Cincinnati Art Museum dans l’Ohio, du Musée national des Beaux-Arts de Taïwan à Taichung, de la Vancouver Art Gallery, de la Sharjah Art Foundation, du KADIST à Paris, de la Fondazione Golinelli en Italie et du Kiran Nadar Museum of Art à New Delhi.
2. SÉLECTION D’ŒUVRES
3. PROGRAMMATION À LA GALERIE
4. INSTITUTIONAL PROJECTS
Blindspot, YYYY
Kunstmuseum Thun, 2023
Museum Guimet, 2020
Norrtälje Konsthall, 2020
Common Ground, YYYY
Zero Horizon, YYYY
Bhaudaji Lad Museum, 2012
Si la mémoire est la capacité à se remémorer le passé, j’ai toujours été intéressé par sa relation avec le langage, par la manière dont on comprend et interprète le passé. Il y a une part de fiction dans ce que nous conservons en mémoire à travers notre version personnelle ; en général, toutes les interprétations sont des récits différents de ce qui s’est passé. Bien que le langage soit un outil, je m’intéresse à ses limites et au moment où il devient forme et perd son sens.
On accorde une importance excessive à l'expression intellectuelle, mais nous sommes capables de communiquer par bien d'autres moyens, comme l'intuition ; le corps est lui aussi un vecteur de communication.
5. VIDÉOS
2024
Between Rivers
Astrup Fearnley Museet
2023
Artist in Focus: Reena Saini Kallat at Sharjah Biennial 15
Sharjah Art Foundation
2023
Fluid Geographies: Reena Saini Kallat
Geoffrey Bawa Trust
2021
Reena Saini Kallat, Woven Chronicle (2011-19) — Art and Migration Virtual Exhibition Tour
Minneapolis Institute of Art
2018
Reena Saini Kallat, Artist statement
KunstmuseumWolfsburg





