La pratique multidisciplinaire de Daniel Otero Torres englobe la sculpture, l’installation, la céramique, la peinture et le dessin — ce dernier constituant le fil conducteur qui traverse l’ensemble de son œuvre. Sa technique singulière, située à la croisée du dessin et de la sculpture, allie un rendu photoréaliste à des structures monumentales en acier découpé, créant ainsi un jeu saisissant entre la matérialité et l’image. Ce processus génère un décalage délibéré, tant temporel que spatial, qui bouleverse les hiérarchies conventionnelles de la représentation.

Ses compositions sont rarement des portraits isolés ; elles se présentent plutôt comme des assemblages d’histoires, puisées dans les archives, les médias contemporains et l’imagerie numérique. À travers cette approche en couches, Otero Torres examine les récits de résistance et de révolution, mettant en avant des communautés marginalisées dont le rôle dans l’écriture de l’histoire est souvent négligé. Son œuvre s’inscrit dans le lexique visuel de la protestation, de la célébration et de la réconciliation — ces moments où l’action collective se transforme en pouvoir d’action politique. Ces dernières années, les préoccupations écologiques ont pris une place de plus en plus centrale dans sa pratique, élargissant sa réflexion aux imbrications entre capitalisme, biodiversité et épistémologies autochtones. En interrogeant les relations entre la nature et la politique mondiale, Otero Torres invite les spectateurs à remettre en question la logique extractiviste qui régit les sociétés contemporaines.