BIANCA BONDI
A Temporary Shelter for Permanent Condition
PARÍS
SOLO SHOW
31.01-05.03.2026
1. TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
El título de esta segunda exposición individual en Mor Charpentier, cinco años después de la anterior, destila la esencia de la investigación de Bianca Bondi y entrelaza hilos temáticos que dan forma y redefinen gran parte de la práctica visual contemporánea actual, desde el neohumanismo hasta la ecología y el ecocentrismo emergente. A Temporary Shelter for Permanent Condition no se limita a evocar estos terrenos teóricos; los absorbe y transforma, reposicionando aún más la práctica artística de Bondi dentro de la contingencia de la temporalidad y, a la inversa, dentro del significado de lo que perdura, lo que percibimos como permanente en relación con nuestra propia existencia.
El título evoca un texto de Rebecca Solnit —una de las principales referencias de la artista— titulado Now and Then (Harpers Magazine, 2017), en el que Solnit comienza definiendo el presente como aquello que aún vive en la memoria de quienes permanecen vivos, reduciéndose solo cuando desaparecen los últimos testigos directos de un evento. Mientras existan estos testigos, argumenta, «el ahora es algo más grande de lo que parece». Algo a la vez vasto y precario es precisamente lo que sugieren las obras de Bondi: piezas que se mueven libremente a través de escalas y formatos, interactuando con una belleza disonante y vulnerable hecha de elementos ancestrales, casi renunciando a cosas que, sin embargo, habitan nuestra memoria histórica y resurgen en nuestro presente. La coexistencia de generaciones, evolución e historias sociales y culturales está inscrita en las instalaciones ambientales de Bondi, así como en sus objetos escultóricos. Su obra trasciende la ecología y el ecocentrismo, alineándose estrechamente con la noción de «subjetividad nómada» teorizada por Rosi Braido i: un modo de ser que se resiste a las identidades fijas. Este nomadismo conceptual describe a un sujeto capaz de transitar por múltiples identidades sin rigidez, siempre en relación con otras entidades —humanas y no humanas— y arraigado en la materialidad de los cuerpos y las condiciones históricas.
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La instalación que ocupa la sala principal de la galería consiste en un paisaje de sal que sostiene una tienda inestable, sostenida por ramas recicladas, seda teñida a mano cristalizada por químicos a base de sal y raíces con forma de estalactitas fundidas de ramas de Salix Tortuosa y engastadas con piedras preciosas. La tienda es una morada que rechaza la permanencia; no se monumentaliza. Es un gesto antiarquitectónico, una forma de habitar que rechaza la solidez, la propiedad, la verticalidad. La obra evoca la fragilidad de la infancia, las experiencias de desplazamiento y la necesidad primordial de crear un lugar de protección, material o simbólico. El suelo de sal, un elemento esencial en la gramática material de Bondi, es en sí mismo mutable: lentamente extrae la humedad del entorno circundante, volviendo sutilmente verdes las ramas a lo largo de la exposición. En las paredes, aparecen vitrinas médicas antiguas, que recuerdan por un lado la lógica taxonómica de los primeros gabinetes de curiosidades, donde la naturaleza y la cultura coexistían en el mismo plano; Por otro lado, evocan su papel posterior como espacios de observación y experimentación con el auge de la ciencia moderna. En estas obras —que contienen objetos reunidos durante las residencias del artista en Arabia Saudita (2024) y Roma (2024-25), entre otras— Bondi reactiva un dispositivo arraigado en la historia del conocimiento y el coleccionismo, situándolo dentro de un presente poroso en el que la Wunderkammer se convierte en un paradigma expositivo capaz de evocar el deseo, el archivo, el colonialismo y una estética de la complejidad. La segunda sala también presenta vitrinas que contienen elementos simbólicos combinados con vidrio fundido, boles y materiales vertidos. Montada verticalmente en la pared hay una cama —arrancada de su función doméstica y devuelta a una verticalidad que evoca la Crucifixión, a la que se hacen eco cruces suspendidas acompañadas de ramos invertidos. Surge la sensación de que todo en lo que alguna vez creímos ha sido trastocado.
