«Me interesa la información que contienen las imágenes más allá de lo que representan. La información material, la información táctil, que también nos habla de la historia».

1. BIOGRAFÍA

La práctica de Uriel Orlow se basa en la investigación, está orientada al proceso y, a menudo, entabla un diálogo con otras disciplinas. Sus proyectos abordan los residuos del colonialismo, las manifestaciones espaciales de la memoria, la justicia social y ecológica, los puntos ciegos de la representación y las plantas como actores políticos. Sus instalaciones multimedia se centran en lugares específicos, microhistorias y formas de presencia fantasmal. A través de la instalación, la fotografía, el cine, el dibujo y el sonido, sus obras establecen correspondencias entre diferentes regímenes de imagen y modos narrativos.

Orlow recibió el Gran Premio Suizo de Arte/Prix Meret Oppenheim 2023. También recibió el Premio CF Meyer en 2020 y el Premio de la Bienal de Sharjah en 2017. También fue galardonado con el principal premio anual de arte de la ciudad de Zúrich en 2015, y con tres Swiss Art Awards en Art Basel en 2008, 2009 y 2012. Ha impartido clases en escuelas de arte a nivel internacional, entre ellas Maumaus, en Lisboa; el Royal College of Art, Central Saint Martins y Goldsmiths College, en Londres; Beaux Arts, en París; HEAD, en Ginebra, y en otros lugares. Actualmente supervisa doctorados basados en la práctica en la Universidad de Westminster, en Londres, y es profesor visitante en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK).

LEER MÁS

Orlow ha participado en numerosas exposiciones colectivas internacionales, como la 54.ª Bienal de Venecia (2011); Manifesta 9 y 12, en Genk y Palermo (2012, 2018); la Bienal de Kochi, en Kerala (2022); la 12.ª Bienal de Berlín (2022); la Trienal de Katmandú 2077 (2022); la 14.ª Bienal de Dakar (2022); la British Art Show 9, Reino Unido (2021-2022); la 2.ª Bienal de Tailandia, Korat (2021); la Bienal de Arte Paiz, Antigua Guatemala (2021); Riboca 2 — Bienal de Riga (2020); Bienal de Taipéi (2020); Bienal de Lubumbashi, Congo (2019); 13.ª Bienal de Sharjah (2017); 7.ª Bienal de Moscú (2017); EVA International, Irlanda (2014, 2016); 8.ª Bienal del Mercosur, Brasil (2011); Trienal de Aichi, Japón (2013); y Bergen Assembly, Noruega (2013), entre muchas otras.

Entre sus exposiciones individuales en instituciones se incluyen: Casa da Cerca, Lisboa (2023); Kunsthalle Nairs, Scuol (2022); La Loge, Bruselas (2020); Kunsthalle Mainz (2020); State of Concept, Atenas (2020); Tabakalera, San Sebastián (2019); Les Laboratoires d’Aubervilliers, París (2018); Kunsthalle Sankt Gallen (2018); PAV – Parco d’Arte Vivente, Turín (2017); Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain (2017); The Showroom, Londres (2016); Castello di Rivoli, Turín (2015); John Hansard Gallery, Southampton (2015); Depo, Estambul (2015); Spike Island, Bristol (2013); Centre Culturel Suisse, París (2013); Al-Ma’mal Foundation, Jerusalén (2013); Les Complices*, Zúrich (2013); Kunstmuseum Bern (2013); Centre PasquArt, Bienne (2012); Kunstforening, Oslo (2012). La obra de Orlow se ha expuesto ampliamente en museos y galerías, entre ellos, en Londres: la Tate Modern, la Tate Britain, la Whitechapel Gallery, el ICA y Gasworks; en París, en el Palais de Tokyo, la Fondation Ricard, la Maison Populaire y el Bétonsalon; en Zúrich, en el Kunsthaus, Les Complices*, el Helmhaus y la Shedhalle; en Ginebra, en el Centre d’Art Contemporain y el Centre de la Photographie; así como en Berlín, Ramala, Marsella, El Cairo, Alejandría, Estambul, la Ciudad de México, Dublín, San Sebastián, Nueva York, Chicago, Toronto, Vancouver y otros lugares.

Sus películas se han proyectado en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen; el Festival de Cine de Locarno; Videoex, en Zúrich; el Centro Pompidou, en París; el BFI, en Londres; el Kino der Kunst, en Múnich; Visions du Réel, en Nyon; y la Bienal de la Imagen en Movimiento, en Ginebra. En 2018, Sternberg Press publicó una importante monografía sobre su obra, titulada *Theatrum Botanicum*.