La práctica pictórica de Sacha Cambier de Montravel comienza con la elección del panel de madera como medio, liso y rígido, donde la artesanía y el arte se funden en uno. A la manera de las narrativas que tradicionalmente se leen en polípticos o antependios, utiliza su estilo de cómic para crear pinturas enigmáticas, llenas de códigos y símbolos. A través de un juego magistral con la perspectiva, en sus obras coexisten varias narrativas miniaturizadas, ilustradas con escenas variopintas. Resueltamente gráfica en los detalles, pero llena de sustancia gracias a los contrastes de luz y sombra, y a los reflejos del pan de oro o de plata, su pintura asume influencias bizantinas, góticas, de los primitivos flamencos y románticas. El ojo puede reconocer toques de grandes maestros como El Bosco, Durero, Gustave Doré, Cranach, Van Eyck y Patinier. Pero esta familiaridad estética, profundamente arraigada en la historia de la pintura y sus referencias antiguas, es secuestrada por una iconografía sacada directamente de la ultramodernidad. De paisajes aparentemente edénicos, como los arroyos de Marsella, emergen bolsas de basura; las montañas están surcadas por autopistas, y los fondos salpicados por zonas industriales. La naturaleza, como telón de fondo, se muestra en su realidad desencantada, dominada y explotada por la actividad humana. Percibimos una especie de solastalgia, una angustia contemporánea vinculada a la conciencia y la ansiedad ante el cambio ambiental.