
« Je suis professeur d’art scénique. Je suis artiste de scène. Je suis créateur d’objets. Et je suis un artiste qui a appris à se reconstruire. »
1. BIOGRAPHIE
Guadalupe Maravilla est un artiste plasticien transdisciplinaire, chorégraphe et guérisseur. À l’âge de huit ans, Maravilla a fait partie de la première vague d’enfants non accompagnés et sans papiers à arriver à la frontière américaine dans les années 1980, en raison de la guerre civile au Salvador. En 2016, Maravilla a obtenu la nationalité américaine et a adopté le nom de Guadalupe Maravilla en signe de solidarité avec son père sans papiers, qui porte « Maravilla » comme nom de famille. En hommage à son passé, Maravilla ancre sa pratique dans les contextes historiques et contemporains propres aux communautés de sans-papiers et à la communauté des personnes atteintes de cancer. Alliant ses origines précoloniales d’Amérique centrale, sa mythologie personnelle et des actions performatives collaboratives, les performances, les objets et les dessins de Maravilla retracent l’histoire de son propre déplacement et de celui d’autres personnes. En puisant dans les généalogies entremêlées, à la fois fictives et autobiographiques, des récits de franchissement de frontières, Maravilla transforme les récits collectifs de traumatismes en célébrations de la persévérance et de l’humanité. À travers tous les supports, Maravilla explore la manière dont les abus systémiques subis par les immigrés se manifestent physiquement dans le corps, en réfléchissant à son propre combat contre le cancer, qui a commencé dans ses intestins. Les sculptures monumentales de Maravilla, intitulées « Disease Throwers », font office de coiffes, d’instruments et de sanctuaires grâce à l’intégration de matériaux collectés sur différents sites d’Amérique centrale, de modèles anatomiques et d’instruments sonores tels que des coquillages et des gongs. Décrites par Maravilla comme des « machines de guérison », ces « Disease Throwers » sont en fin de compte des symboles de renouveau, générant un son thérapeutique et vibratoire. « Maintenant que j’ai appris à me soigner moi-même », a déclaré un jour Guadalupe Maravilla, « je dois enseigner aux autres comment se soigner eux-mêmes. » Ce souci de la guérison et des formes de soins, façonné par l’histoire personnelle de Maravilla, est le fondement de ses explorations dans les domaines de la sculpture, de la performance et du rituel.
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Ses œuvres font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art de New York, du Whitney Museum of American Art de New York, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et de l’Institute of Contemporary Art de Miami. Par ailleurs, il s’est produit et a présenté ses œuvres au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum of Modern Art de New York, au Metropolitan Museum of Art de New York, à l’Institute of Contemporary Art de Boston, à l’Institute of Contemporary Art de Miami, au Queens Museum de New York, au Bronx Museum of the Arts de New York, à El Museo del Barrio de New York, au Museum of Art of El Salvador à San Salvador, à la Xe Biennale d’Amérique centrale au Costa Rica, New York ; à la Fondation Shelley & Donald Rubin, à New York ; et au Drawing Center, à New York, entre autres. En 2023, il a participé à la 14e Biennale de Gwangju, à la 12e Biennale de Liverpool et à la 35e Biennale de São Paulo.
Parmi les prix et bourses qu’il a reçus, citons la bourse Joan Mitchell 2021 ; la bourse LatinX 2021 ; le prix Lise Wilhelmsen 2021 ; la bourse de la Fondation Guggenheim 2019 ; la bourse Soros : Art, migration et espace public 2019 ; le fonds Map 2019 ; la subvention Creative Capital 2016 ; Franklin Furnace 2018 ; la subvention Joan Mitchell pour artistes émergents de 2016 ; la subvention Art Matters de 2013 ; la bourse Art Matters de 2017 ; la bourse du Virginia Museum of Fine Arts de 2018 ; la subvention de la Fondation Dedalus de 2013 et le prix de la Fondation Robert Mapplethorpe en 2003.
2. SÉLECTION D’ŒUVRES
3. PROGRAMMATION À LA GALERIE
4. PROJETS INSTITUTIONNELS
Redcat, 2025
Carnegie Mellon University, 2025
Talbot Rice, 2024
ICA Miami, 2023
Brooklyn NY, 2023
Bienal de São Paolo, 2023
Henie Onstad Kunstsenter, 2022
MCA Denver, 2022
ICA Miami, 2019
« Je réagis au monde qui m’entoure. Je réagis à mes propres expériences, qu’il s’agisse d’avoir survécu à un cancer, d’avoir fait partie de la première vague d’enfants sans papiers arrivés dans ce pays sans accompagnateur, de la pandémie ou d’autres événements qui se sont produits. Ce sont des épreuves très difficiles que j’ai traversées, mais aussi des moments très positifs. Je rassemble tout cela et j’en tire de nouvelles œuvres. Je crée mes propres micro-économies autour de ma pratique. »
« Le son est vraiment puissant. Il existe une manière universelle de faire l’expérience de la guérison elle-même, et c’est par le biais du son. Et tout le monde le ressent. Tous les êtres vivants le ressentent. Les plantes le ressentent. Les animaux le ressentent. Les bébés le ressentent. Je pense que tout le monde a besoin de guérir quelque chose. »
5. VIDÉOS
2026
Biennale Arte 2026 – Guadalupe Maravilla
Venice Biennale
2025
Guadalupe Maravilla’s “Mariposa Relámpago »
Art21 « New York Close Up »
2025
In Dialogue: The Guggenheim Collection | Guadalupe Maravilla
Guggenheim Museum
2021
Guadalupe Maravilla & the Sound of Healing
Art21 « New York Close Up »
2019
Guadalupe Maravilla: A Spiritual Practice
Institute of Contemporary Art, Miami
2018
Guadalupe Maravilla, Requiem For My Border Crossing
Whitney Museum of American Art





















