La práctica multidisciplinaria de Daniel Otero Torres abarca la escultura, la instalación, la cerámica, la pintura y el dibujo —este último como hilo conductor que recorre toda su obra—. Su técnica distintiva, situada en la intersección entre el dibujo y la escultura, fusiona la representación fotorrealista con estructuras monumentales de acero recortado, creando una llamativa interacción entre la materialidad y la imagen. Este proceso genera una dislocación deliberada, tanto temporal como espacial, que rompe con las jerarquías convencionales de la representación.

Sus composiciones rara vez son retratos singulares; por el contrario, surgen como ensamblajes de historias, extraídas de archivos, medios contemporáneos e imágenes digitales. A través de este enfoque en capas, Otero Torres examina narrativas de resistencia y revolución, poniendo en primer plano a comunidades marginadas cuyo papel en la configuración de la historia suele pasarse por alto. Su obra se relaciona con el léxico visual de la protesta, la celebración y la reconciliación: momentos en los que la acción colectiva se transforma en agencia política. En los últimos años, las preocupaciones ecológicas se han vuelto cada vez más fundamentales en su práctica, ampliando su investigación sobre los entrelazamientos entre el capitalismo, la biodiversidad y las epistemologías indígenas. Al cuestionar las relaciones entre la naturaleza y la política global, Otero Torres desafía a los espectadores a reconsiderar la lógica extractivista que rige las sociedades contemporáneas.