La obra de Nohemí Pérez explora la profunda conexión —y el conflicto— entre los seres humanos y la naturaleza. Originaria de la región del Catatumbo, en el norte de Colombia, se inspira en la compleja historia de este territorio fronterizo, donde la densa selva se entrelaza con siglos de lucha. El Catatumbo es un lugar de extraordinaria biodiversidad, pero también de fuerzas que se superponen y que, en conjunto, dan forma al territorio de diversas maneras. Mediante el dibujo, la pintura, los textiles y las instalaciones, Pérez reimagina este paisaje a través de los lentes de la arquitectura, el cine y la sociología. Sus obras a gran escala en carboncillo representan bosques que parecen respirar, arder o desaparecer, mezclando elementos naturales y humanos en composiciones oníricas pero inquietantes. Las sombras de edificios, maquinaria y figuras emergen en estos paisajes densos, revelando rastros de conflicto y supervivencia. Sus piezas textiles bordadas evocan tanto la fragilidad como la resiliencia, al igual que el territorio que retrata.

Un aspecto clave de su práctica es la idea de que la naturaleza no está separada de la historia humana, sino que participa activamente en ella. En consonancia con la visión de Bruno Latour de que «nunca hemos sido modernos», Pérez cuestiona la noción de que los paisajes sean pasivos o secundarios respecto a los acontecimientos humanos. Su obra revela cómo la naturaleza y la historia están profundamente entrelazadas: cómo la propia selva lleva las huellas de la guerra, la industria y la migración. El trabajo de Pérez también es profundamente personal. Con raíces indígenas, reconstruye la memoria de su tierra natal a través de las historias de quienes han vivido y resistido en Catatumbo. Al entrelazar historia, geografía y emoción, crea una nueva forma de ver la tierra —una que va más allá del conflicto para reconocer su riqueza cultural y ecológica.