No se trata de armonizar, sino de reconocer la complejidad de la hibridación, lo cual pone en tela de juicio las nociones limitantes de identidad.

1. BIOGRAFÍA

Reena Saini Kallat works across drawing, photography, sculpture, and video to explore ideas held in states of tension—mobility and obstruction, memory and erasure, hybridity and national narratives. Shaped in part by her family’s experience of the Partition, her practice engages with political and social borders and the ways they divide land, people, and ecosystems. Through research into histories of migration, the contestation of shared natural resources, and archives of the disappeared, Kallat reflects on the violence embedded in state structures and the fragility of the legal documents meant to sustain them. Her recurring use of hybrid forms and electrical wires twisted into barbed motifs evokes the paradox between the free flow of information and the restrictions placed on bodies, suggesting that contact inevitably leads to exchange and entanglement. Memory, both personal and collective, is central to her inquiry. Using the bureaucratic symbol of the rubber stamp, she works with the names of people, monuments, and entities that have vanished into anonymity, reinscribing them into public consciousness through the very tools of institutional authority. Su atención a los textos constitucionales fundamentales revela las aspiraciones universales que estos encierran —libertad, igualdad y pertenencia— al tiempo que pone de manifiesto cómo, al mismo tiempo, generan exclusión y puntos ciegos. A lo largo de su obra, Kallat destaca los límites de la percepción tanto a nivel individual como social, proponiendo un campo de visión más amplio que reconozca lo que se encuentra en los márgenes.

Su atención a los textos constitucionales fundamentales revela las aspiraciones universales que encierran —libertad, igualdad y pertenencia— al tiempo que pone de manifiesto cómo estos generan, al mismo tiempo, exclusión y puntos ciegos. A lo largo de su obra, Kallat destaca los límites de la percepción tanto a nivel individual como social, proponiendo un campo de visión ampliado que… La obra de Kallat se ha expuesto internacionalmente en importantes instituciones, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate Modern de Londres; el Astrup Fearnley Museet, de Oslo; el Kunstmuseum Thun, de Suiza; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, de Sídney; el Instituto de Arte Contemporáneo, de Boston; el Museo de Arte Mori, de Tokio; el Museo de Arte Contemporáneo ZKM, de Karlsruhe; el Museo Oscar Niemeyer, de Curitiba; y el Museo de Arte de Tel Aviv, entre muchos otros. Ha presentado exposiciones individuales en el Museo Bhau Daji Lad, de Mumbai (2025, 2013); el Kunstmuseum Thun (2023); Compton Verney (2022); el Museo Nacional de Arte Asiático – Guimet, de París (2020); el Museo de Manchester (2017); y el programa Offsite de la Galería de Arte de Vancouver (2015). Su obra ha sido presentada en la Bienal de Arte de Sharjah (2023), la Bienal de Arte de Bangkok (2020), la Bienal de La Habana (2019, 2024), la Bienal de Busan (2016) y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo (2011), entre otras. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Musée des Beaux-Arts de Ottawa; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, en Sídney; y el Museo de Arnhem, en los Países Bajos.