La práctica multidisciplinaria de Hajra Waheed abarca desde la pintura y el dibujo hasta el video, el sonido, la escultura y la instalación. Entre otros temas, explora el nexo entre la seguridad, la vigilancia y las redes ocultas de poder que estructuran las vidas, al tiempo que aborda los traumas y la alienación de los sujetos desplazados afectados por el legado de la violencia colonial y estatal. Caracterizadas por un lenguaje visual distintivo y un enfoque poético único, sus obras suelen utilizar lo cotidiano como medio para transmitir lo profundo, y el paisaje como medio para plasmar la lucha humana y una política radical de resistencia y resiliencia. Waheed ha recibido el Premio de la 15.ª Bienal de Sharjah (2023), el Premio de la Fundación Hnatyshyn (2022), el Premio Victor Martyn Lynch-Staunton (2014) por logros sobresalientes como artista en la mitad de su carrera y fue finalista del Premio Sobey de Arte (2016). Sus obras forman parte de colecciones permanentes como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Británico de Londres; la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa; el Centro Pompidou de París; el Instituto de Arte de Chicago; la Colección Burger, en Zúrich y Hong Kong; y la Fundación de Arte Devi, en Nueva Delhi.