La pratique multidisciplinaire de Hajra Waheed s’étend de la peinture et du dessin à la vidéo, au son, à la sculpture et à l’installation. Elle explore notamment les liens entre la sécurité, la surveillance et les réseaux occultes de pouvoir qui structurent les vies, tout en abordant les traumatismes et l’aliénation des personnes déplacées, marquées par l’héritage de la violence coloniale et étatique. Caractérisées par un langage visuel distinct et une approche poétique unique, ses œuvres utilisent souvent l’ordinaire comme moyen d’exprimer le profond, et le paysage comme support pour transposer la lutte humaine ainsi qu’une politique radicale de résistance et de résilience. Waheed a reçu le prix de la 15e Biennale de Sharjah (2023), le prix de la Fondation Hnatyshyn (2022), le prix Victor Martyn Lynch-Staunton (2014) pour ses réalisations exceptionnelles en tant qu’artiste en milieu de carrière, et a été finaliste du prix Sobey (2016). Ses œuvres font partie des collections permanentes suivantes : le Museum of Modern Art de New York, le British Museum de Londres, la Galerie nationale du Canada à Ottawa, le Centre Pompidou à Paris, l’Art Institute of Chicago, la Collection Burger à Zurich et Hong Kong, ainsi que la Devi Art Foundation à New Delhi.