OSCAR MUÑOZ
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PARIS
SOLO SHOW
09.10-15.11.2025
1. TEXTE DE L’EXPOSITION
Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie Mor Charpentier, l’artiste colombien Oscar Muñoz (né en 1951) poursuit son exploration, menée depuis toujours, du lien fragile entre image et mémoire. À travers sa pratique, Muñoz explore la notion de trace et de l’instabilité de la représentation est au cœur de l’étude, qui examine comment les images – à l’instar des souvenirs – persistent, s’estompent et se dissolvent au fil du temps. Les procédés de projection, de dépoussiérage et d’impression ne se contentent pas de dépeindre la disparition ; ils la mettent en scène, transformant le regard en une négociation entre présence et effacement. La mémoire apparaît moins comme un enregistrement stable que comme une pratique de l’attention, façonnée autant par ce qui s’échappe que par ce qui demeure. Dans la salle principale, une première série de vidéos interroge la possibilité de saisir l’instant. Hombre de arena projette, sur un lit de sable, le geste sisyphéen d’une figure tentant en vain d’échapper à une vague, explorant ainsi la nature cyclique de l’effort et l’impermanence de la mémoire. Dans Proyecto para un memorial (Beltrán), des négatifs photographiques sont projetés sur une surface fragile de papier et d’eau, rendant hommage aux personnes disparues dans le sud de la Colombie durant les années 1980 et 1990. Doomscroll étend cette exploration au domaine numérique, où des fragments de texte tirés de journaux, de romans et de films apparaissent et disparaissent sur les écrans de smartphones — les lettres se dissolvant dans l’eau — suggérant comment la saturation d’informations peut devenir un mécanisme d’oubli.
Une seconde constellation se tourne vers le foyer et la sphère intime, où la mémoire se ravive à travers des objets ordinaires. Dans Monumento, des cadres en marbre blanc transforment des portraits de famille en reliquaires creux, préservant l’espace de l’image tout en reconnaissant son absence. Une autre installation présente des photographies filmées à travers du verre réfléchissant qui laisse pénétrer la lumière et le son ambiants. Dans ces vidéos – des images apparemment fixes projetées sur de petits écrans à l’intérieur de cadres –, les portraits sont complétés par des conversations enregistrées, des murmures et des sons, intégrant ainsi des souvenirs intimes à leur environnement. Ce procédé est approfondi dans Fundido a blanco, où de subtils mouvements de lumière et d’air animent le visage du père de l’artiste qui s’endort, dans un état transitoire où absence et présence coexistent.
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Au rez-de-chaussée, Muñoz explore l’image fixe imprimée, considérant l’archive visuelle à la fois comme un témoignage et une construction. Archivo por contacto reconstitue la vie urbaine de Calis à partir de photographies invendues prises par des photographes entre les années 1940 et 1970. Disposées chronologiquement, les images révèlent les transformations architecturales, les évolutions démographiques et les hiérarchies sociales, instaurant un jeu subtil entre l’observateur et l’observé qui souligne la portée politique de l’image. À côté, une petite œuvre présente deux clichés pris par contact, de part et d’autre d’une rue : une jeune fille regarde en arrière, tandis qu’un garçon – objet de son regard – sourit à un autre photographe. Ici, Muñoz met en scène la magie de l’instant photographique à travers une micro-histoire où le hasard se mue en structure. La fragilité matérielle et la notion d’archives sont au cœur du dernier chapitre de l’exposition, où Lo demás es historia se déploie sous plusieurs formes : une série de quatre tables et une installation murale composée de plusieurs centaines de sérigraphies sur papier. Créées à partir de poudre de charbon et d’argile, collectées et agencées par l’artiste, ces images – qui frôlent parfois l’abstraction pure – sont des fragments oscillant entre apparition et disparition, transformant l’espace en une archive vivante. Enfin, Señales de vida présente 18 dessins réalisés avec de la poussière fine, accompagnés d’une vidéo inspirée du premier film de Werner Herzog, où l’isolement et la monotonie rendent un soldat fou. L’œuvre choisit de se concentrer sur un vaste nuage de poussière pour évoquer l’absurdité de la guerre et des conflits qui ont marqué la Colombie.
