La exposición abarca este arco, desde sus grabados experimentales y su trabajo con el New York Graphic Workshop (cofundado con Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo), hasta sus instalaciones a gran escala más recientes, en las que el humor y el juego nos transportan a una especie de animismo arraigado en la infancia. A lo largo de la muestra, encontramos figuritas en miniatura realizando tareas absurdamente monumentales de su serie Trabajo forzado: una diminuta tejedora trabajando en una tela descomunal; un pintor en miniatura intentando cubrir una pared descomunal; un jardinero solitario cuidando un jardín de flores caótico hecho de platos y tazas rotas. Estas escenas frágiles, tiernas y trágicas funcionan como parábolas contemporáneas: meditaciones sobre el exceso de trabajo, la vulnerabilidad de la existencia frente a un mundo ingobernable. Casi allí, la pieza que da título a la exposición, condensa muchas de estas tensiones. Un elenco diverso de personajes —trabajadores de plástico, iconos religiosos, objetos de supermercado— miran todos hacia el mismo punto, como si esperaran algo. Es una escena de esperanza colectiva, de rumbo compartido, pero también de incertidumbre y vulnerabilidad. En la obra del artista, la escala se convierte en un lenguaje en sí mismo, mientras que el foco se desplaza de lo humano al objeto, de lo visible a lo implícito, de lo formal a lo político. El humor se transforma en método, el absurdo en una forma de crítica y el juego en una herramienta para la reflexión.