En el mismo espacio que el vídeo se exhibe una serie de esculturas en miniatura que dan nombre a la exposición. Cada obra de When Falling Feels Like Flying (2025), de apenas cinco centímetros de altura y fundida en plata con incrustaciones de esmeralda —aludiendo a la violenta historia de explotación en Colombia—, consta de dos figuras. Una persona se mantiene de pie sosteniendo el peso de la otra: recostada sobre los hombros de la figura erguida, colgando de brazos o piernas, o llevada al frente como una ofrenda o piedad. Es una carga que nunca se abandona, transformada en un abrazo eterno. La segunda sala de la galería contiene fotografías y dibujos recientes, de 2019 y 2021. Con referencias a la historia de la poesía y el arte —la desviación de Dante del camino recto, la representación de la disciplina brutal en Goya, el espejo de Mapplethorpe sobre el placer y el dolor—, estas obras presentan las exploraciones formales y conceptuales previas de Motta sobre el autorretrato y la visibilidad, la transgresión y el castigo, la recuperación y la resistencia. Una nueva escultura, El Auto de Fe (2025), se ubica en el centro del espacio. Realizada en cerámica pintada del negro más profundo, es otra representación de No One, quemado vivo por la Inquisición por “pecados de la carne”. Todo lo que queda son fragmentos carbonizados: pies envueltos en llamas que se enroscan como mechones de cabello; una gorra con visera grabada con demonios; un rosario con el diablo en un crucifijo ardiente; dos manos unidas por una cuerda, con los puños alzados como en un último acto de desafío. Recorriendo un linaje cruel de expulsión y eliminación hasta nuestros días, Motta transita continuamente entre testigo y sujeto. Todos estamos unidos en este abrazo eterno; a veces cargamos con el peso, y a veces somos llevados por otros.