Dans le même espace que la vidéo se trouve une série de sculptures miniatures, qui donne son nom à l’exposition. Chaque œuvre de When Falling Feels Like Flying (2025), haute de seulement cinq centimètres et coulée en argent avec des incrustations d’émeraudes – évoquant l’histoire violente de l’extraction minière en Colombie – se compose d’une paire de figures. L’une se tient debout, supportant tout le poids de l’autre : drapée sur les épaules de la figure érigée, suspendue par les bras ou les jambes, ou portée devant elle comme une offrande ou une pietà. C’est un fardeau jamais abandonné, transformé en une étreinte éternelle. La deuxième salle de la galerie présente des photographies et des dessins récents, datant de 2019 et 2021. Faisant référence à l’histoire de la poésie et de l’art – la déviation de Dante du droit chemin, la représentation de la discipline brutale chez Goya, le miroir du plaisir et de la douleur chez Mapplethorpe –, ces œuvres témoignent des premières explorations formelles et conceptuelles de Motta sur l’autoportrait et la visibilité, la transgression et le châtiment, la guérison et la résistance. Une nouvelle sculpture, El Auto de Fe (2025), trône au centre de l’espace. Réalisée en céramique peinte d’un noir absolu, elle représente une nouvelle fois No One, une personne brûlée vive par l’Inquisition pour « péchés de la chair ». Il ne reste que des fragments calcinés : des pieds engloutis par des flammes aux volutes semblables à des mèches de cheveux ; une casquette à visière gravée de démons ; un chapelet surmonté d’un crucifix en flammes, orné du diable ; deux mains reliées par une corde, les poings levés dans un ultime acte de défi. Témoignant d’une lignée implacable d’expulsion et d’élimination jusqu’à nos jours, Motta oscille sans cesse entre témoin et sujet. Nous sommes tous unis dans cette étreinte éternelle ; tantôt nous portons le fardeau, tantôt nous sommes portés par d’autres.