«A menudo tenemos una idea convencional de la realidad, que por lo general es algo que heredamos o que nos transmiten los medios de comunicación. Un objetivo importante de mi práctica artística, independientemente del resultado, es que cada espectador experimente el proceso de replantearse algunas de estas nociones».

1. BIOGRAFÍA

Yoshua Okón combina diversos medios, entre ellos el video, la instalación y la performance, con el fin de entablar un diálogo con el espectador sobre la complejidad de la sociedad contemporánea. Su obra, a modo de una serie de experimentos realizados ante la cámara, fusiona situaciones escenificadas, documentación e improvisación, y cuestiona las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la identidad y la moralidad. En 1994, fundó La Panadería, un espacio gestionado por artistas en la Ciudad de México. En 2002, Okón obtuvo una maestría en Bellas Artes (MFA) de la UCLA con una beca Fulbright. Entre sus exposiciones individuales se incluyen: Yoshua Okón: DEMO, MoCA, Tucson, Arizona (2024); Punto Ciego, Proyectos Monclova, Ciudad de México (2024); Poder, Matucana 100, Santiago, Chile (2019); Oracle, Blaffer Museum, Houston, EE. UU. (2019); Yoshua Okón, Ghebaly Gallery, Los Ángeles (2018); Shita (Under), Asakusa, Tokio, Japón (2018); Collateral, MUAC, Ciudad de México y Museo Amparo, Puebla (2017); Yoshua Okón: In the Land of Ownership, ASAKUSA, Tokio (2016); Saló Island, UC Irvine, Irvine (2014); Piovra, Kaufmann Repetto, Milán (2012); Poulpe, Mor Charpentier, París (2012); Octopus, Cornerhouse, Manchester y Hammer Museum, Los Ángeles (2011); Ventanilla Única, Museo Carillo Gil, Ciudad de México, México (2009) y SUBTITLE, Städtische Kunsthalle, Múnich (2008); Bocanegra, The Project, Nueva York, EE. UU. (2007); Gaza Stripper, Museo Herzeliya, Herzeliya, Israel (2006); Cockfight, Galleria Francesca Kaufmann, Milán, Italia (2003); Oríllese a la Orilla, Art & Public, Ginebra, Suiza.

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Okón ha participado en exposiciones colectivas como: «The Imperial Ghost in the Neoliberal Machine (Figuring the CIA)»; e-flux, Nueva York, EE. UU. (2019); «Latinoamérica en las colecciones CA2M y Fundación ARCO», Alcalá 31, Madrid, España (2019); Manifesta 11, Zúrich (2016); Bienal de Estambul, Estambul; Bienal de Gwangju, Corea (2014); «Antes de la resaca», MUAC, Ciudad de México (2011); «Incongruous», Musée Cantonal des Beaux-Arts (2011), Lausana; «The Mole’s Horizon», Palais des Beaux-Arts, Bruselas (2010); Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2007); *Amateurs*, CCA Wattis; San Francisco (2008); *Laughing in a Foreign Language*, Hayward Gallery, Londres (2008); *Adaptive Behaviour*, New Museum; Nueva York (2004); *Ciudad de México: una exposición sobre los tipos de cambio entre cuerpos y valores*, PS1, MoMA, Nueva York, y Kunstwerke, Berlín (2002).
Su obra forma parte de importantes colecciones, entre ellas la de la Tate Modern, Londres, Inglaterra; el Centro Georges Pompidou, París, Francia; el Hammer Museum, Los Ángeles, EE. UU.; el LACMA (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles), Los Ángeles, EE. UU.; el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo), Ciudad de México, México; la Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia; la Fundación ARCO, Madrid, España; el MALI (Museo de Arte de Lima), Lima, Perú, y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, Miami, EE. UU.