« Nous avons souvent une vision conventionnelle de la réalité, qui nous est généralement transmise par héritage ou par les médias. L’un des objectifs majeurs de ma pratique artistique, quel qu’en soit le résultat, est d’amener chaque spectateur à remettre en question certaines de ces notions. »

1. BIOGRAPHIE

Yoshua Okón mêle différents supports, notamment la vidéo, l’installation et la performance, afin d’engager le spectateur dans un dialogue sur la complexité de la société contemporaine. Son œuvre, à l’image d’une série d’expériences menées devant la caméra, mêle mises en scène, documentation et improvisation, et remet en question les perceptions habituelles de la réalité et de la vérité, de l’identité et de la moralité. En 1994, il a fondé « La Panadería », un espace géré par des artistes à Mexico. En 2002, Okón a obtenu un master en beaux-arts à l’UCLA grâce à une bourse Fulbright. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer : Yoshua Okón : DEMO, MoCA, Tucson, Arizona (2024) ; Punto Ciego, Proyectos Monclova, Mexico (2024) ; Poder, Matucana 100, Santiago, Chili (2019) ; Oracle, Blaffer Museum, Houston, États-Unis (2019) ; Yoshua Okón, Ghebaly Gallery, Los Angeles (2018) ; Shita (Under), Asakusa, Tokyo, Japon (2018) ; Collateral, MUAC, Mexico et Musée Amparo, Puebla (2017) ; Yoshua Okón : In the Land of Ownership, ASAKUSA, Tokyo (2016) ; Saló Island, UC Irvine, Irvine (2014) ; Piovra, Kaufmann Repetto, Milan (2012) ; Poulpe, Mor Charpentier, Paris (2012) ; Octopus, Cornerhouse, Manchester et Hammer Museum, Los Angeles (2011) ; Ventanilla Única, Museo Carillo Gil, Mexico, Mexique (2009) et SUBTITLE, Städtische Kunsthalle, Munich (2008) ; Bocanegra, The Project, New York, États-Unis (2007) ; Gaza Stripper, Musée d’Herzliya, Herzliya, Israël (2006) ; Cockfight, Galleria Francesca Kaufmann, Milan, Italie (2003) ; Oríllese a la Orilla, Art & Public, Genève, Suisse.

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Okón a participé à des expositions collectives telles que : « The Imperial Ghost in the Neoliberal Machine (Figuring the CIA) » ; e-flux, New York, États-Unis (2019) ; « Latinoamerica en las colecciones CA2M y Fundación ARCO », Alcalá 31, Madrid, Espagne (2019) ; Manifesta 11, Zurich (2016) ; la Biennale d’Istanbul, à Istanbul ; la Biennale de Gwangju, en Corée (2014) ; « Antes de la resaca », au MUAC, à Mexico (2011) ; « Incongruous », au Musée cantonal des Beaux-Arts (2011), à Lausanne ; « The Mole’s Horizon », au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles (2010) ; la Biennale du Mercosur, à Porto Alegre (2007) ; « Amateurs », CCA Wattis, San Francisco (2008) ; « Laughing in a Foreign Language », Hayward Gallery, Londres (2008) ; « Adaptive Behaviour », New Museum, New York (2004) ; « Mexico City : an exhibition about the exchange rates between bodies and values », PS1, MoMA, New York, et Kunstwerke, Berlin (2002).
Ses œuvres font partie de collections importantes, notamment celles de la Tate Modern, Londres, Angleterre ; du Centre Georges Pompidou, Paris, France ; du Hammer Museum, Los Angeles, États-Unis ; le LACMA (Los Angeles County Museum of Art), à Los Angeles, aux États-Unis ; le MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo), à Mexico, au Mexique ; la National Gallery of Australia, à Canberra, en Australie ; la Fundación ARCO, à Madrid, en Espagne ; le MALI (Museo de Arte de Lima), à Lima, au Pérou ; et la Cisneros Fontanals Art Foundation, à Miami, aux États-Unis.