HAJRA WAHEED – Biennale de São Paulo

Découvrez l’installation « the Kamal » (2025) de Hajra Waheed à la 36e Biennale de São Paulo ! À voir jusqu’au 11 janvier.

Le kamal, également appelé khashaba (qui signifie « bois » en arabe), est un instrument de navigation astronomique permettant de déterminer la latitude et ayant rendu possible certaines des premières navigations basées sur la latitude. Développé par les navigateurs arabes au IXe siècle et rapidement adopté par les marins indiens et est-africains, il se répandit largement dans l’océan Indien. Sa conception ne nécessitait ni écriture ni instruments sophistiqués, reposant uniquement sur l’alignement physique et la mémoire ; une tradition orale et visuelle transmise de génération en génération par l’observation, la répétition et la pratique corporelle. Intime et réciproque, il ajustait les sens aux rythmes du mouvement céleste, le corps devenant une archive, la mémoire étant inscrite dans les mains et les lignes d’horizon.

Inspirée d’un poème éponyme écrit par l’artiste en 2018, *The Kamal 1–22 (2025)* prolonge l’exploration du ciel nocturne, signature de Waheed, à travers une série de correspondances. Née en 1980 au Canada et ayant grandi en Arabie saoudite, Waheed a des racines familiales à Hyderabad, en Inde, avec des liens ancestraux s’étendant jusqu’en Turquie et au Yémen, témoignant de siècles de migrations entre l’océan Indien et l’Asie centrale. Bien que située à l’intérieur des terres, Hyderabad fut historiquement un centre majeur de commerce, de savoir et d’échanges culturels, profondément liée aux réseaux maritimes et terrestres reliant le sous-continent indien à l’Asie centrale, à l’Afrique et à l’ensemble de la région de l’océan Indien. Les premières cartes et les récits historiques attestent du rôle stratégique de la ville sur ces routes mondiales, documentant son histoire complexe de rencontres et de transformations. Cet héritage de mobilité continue de façonner la vie et l’œuvre de Waheed et ancre ses explorations du déracinement, de l’orientation et de la mémoire collective dans une filiation transrégionale profondément personnelle. Sa pratique artistique résiste sans cesse aux frontières, incarnant un monde façonné autant par la rupture et l’exil que par la connexion et la continuité.